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CINE Y DERECHOS HUMANOS EN AMÉRICA DEL SUR

2011-06-09T16:50:00.003-05:00

La Embajada de Brasil convoca a la 6ª Mostra de "Cine y Derechos Humanos en América del Sur".

Las inscripciones van hasta el 30 de junio y el festival (que será exhibido en las 27 capitales de los estados brasileños) será del 10 de octubre al 29 de noviembre.

La muestra no es competitiva pero las películas más votadas por el publico recibirán el Premio Exhibición TV Brasil, en las categorías corto, medio y largo metraje.

Las informaciones detalladas pueden ser vistas en http://www.cinedireitoshumanos.org.br/

ENTREVISTA CON MARÍA FERNANDA RESTREPO

2011-06-07T20:07:00.001-05:00

Con mi corazón en Yambo: «Esta película no es una limpia, ni un exorcismo, ni un cierre»

Entrevista con María Fernanda Restrepo, por Paulina Simon T.

Hace 23 años, dos jóvenes hermanos, Santiago y Andrés, salieron una noche de su casa en Quito y no volvieron más. El caso de la desaparición de los hermanos Restrepo es una de las violaciones a los derechos humanos más conocida en el Ecuador, debido a la tenacidad con que su familia ha luchado durante más de dos décadas para insistir en que se haga justicia, para evitar que el caso sea clausurado una y otra vez, para señalar las mentiras y complicidades en la Policía y en los gobiernos de turno. Pedro Restrepo y su esposa se apostaron desde 1989 todos los miércoles frente al Palacio de Carondelet para reclamar por el crimen que se había cometido contra sus hijos, y hoy, 23 años más tarde, María Fernanda Restrepo, la hermana menor de la familia, quien era una niña pequeña cuando desaparecieron Santiago y Andrés, presenta en los EDOC 10 su primer largometraje documental, Con mi corazón en Yambo.

Se trata de una película en la que ha trabajado durante años, junto a un leal equipo, con gran persistencia para contar la historia íntima de su familia; pero ante todo, para contarle al país, a quienes empiezan a olvidar, y a las nuevas generaciones, un capítulo de la historia del Ecuador que no debe pasar desapercibido, que no puede borrarse y que jamás deberá repetirse. En una entrevista con El Otro Cine, María Fernanda, quien ha sido durante años colaboradora y público de los EDOC, reflexiona sobre su labor documental y su responsabilidad con la historia de los suyos y del Ecuador.

¿Qué ha implicado para ti recuperar parte de tu historia personal a través de la película?

Ha sido un proceso muy duro, que tomó más tiempo del que yo esperaba y fue más por una cuestión anímica más que técnica. No fue un proceso normal de edición, primero hubo horas y horas de grabación en las que indagaba y para mi todo servía, todo era posible. Dentro de todo el material de esta película hay para mí unas diez películas más. Yo no pensé que todo el proceso iba a ser tan duro anímicamente, no era solo cuestión de poner una toma detrás de otra, era asimilar la información, ver y oír material que yo nunca había visto o escuchado, setenta horas de audio de mi mamá indagando a cada policía. Solo oír toma un tiempo largo y asimilarlo era mucho más duro. Necesitaba retirarme, asumir el dolor para poder volver a trabajar en el material.

¿Hace cuánto empezaste el proceso de Con mi corazón de Yambo?

Desde el guión, deben ser ya unos cuatro años. Primero la escritura del guión; luego todo el proceso de recoger el material de archivo, la investigación, la filmación, dos años más y luego un año más dedicado de lleno a la edición.

¿Has recuperado información de la que no tenías conocimiento?

Sí grabaciones inéditas de mi mamá, noticieros con miles de notas y anécdotas sobre las que tuvimos que trabajar largamente en la selección. Lo duro era hacer una película que no duré seis horas. El primer corte duraba cuatro horas, el segundo 3:10 y finalmente hemos acoplado la historia a 2:15 y es realmente largo.
Para mí si fue nuevo en muchos sentidos, sobre todo a nivel de información. Enterarme cosas íntimas de mi papá, muchas que no están en la película. Ha sido muy duro por eso, decidir que poner y qué no cuando estoy contando una historia que es personal, pero que es también la historia de un país y yo no podía relatar solo las memorias de mi papá y mías, sino una memoria del Ecuador a través del archivo noticioso e histórico.

¿Cómo ha sido este proceso de la película para tu familia?

Para mí fue abrir puertas por primera vez y volver a abrir otras. Mi familia en cambio, mi papá y mi tía viven con eso todo el día, todos los días, a toda hora. En un almuerzo normal siempre está el tema, siempre sale a colación por mínima que sea la referencia. Siempre está la memoria presente, cuando hay dos desaparecidos en la familia, se convierte en un tema latente que se topa siempre en algún momento del día. Mi familia lo vive a diario como si fuera ayer, desde hace 23 años.

En algún punto de tu vida, sentiste que ya no querías hablar más de la historia de tus hermanos.
No, nunca. Me apropié del tema en la medida de lo posible y mis padres se encargaron de que yo pueda continuar con una vida normal y a veces por eso también tengo un sentimiento de culpa, que es tonto, porque yo era una niña y yo no estuve miércoles a miércoles con mis padres en la Plaza Grande, yo no viví lo que vivieron ellos. Yo estaba en el colegio, yo viví una vida casi normal, ni mi infancia, ni mis planes de vida se alteraron, por eso hoy soy lo que soy, soy una mujer alegre, echada para adelante y fue por eso.
Pero no era que quería alejarme de la historia, aunque si sentía miedo de enterarme más y ahora con el proceso de la película se me ha hecho más fácil llorar, sentir, extrañar, evocar recuerdos que casi no tengo, porque es como si se me hubiera bloqueado la memoria, pero el ejercicio de intentar recordar ha sido muy bueno para mí porque tal vez no quería. Simplemente mi vida podía seguir, siendo consciente de la historia, tomando parte activa en el tema, pero tratando de no ahondar en el dolor y ahora con la película lo he hecho.

¿Crees que tu historia familiar influye de algún modo en que hayas elegido ser documentalista?

En realidad se dio como una coincidencia y qué bueno que haya elegido este oficio para poder expresar y hablar desde el cine, desde la imagen, pero no por mi historia elegí esta profesión.
¿Sientes que tu investigación ha removido en algo la historia del país, de la policía, del Estado?
En realidad lo único que recibí cuando tuve encuentros con la policía o los implicados, fue lo mismo que obtuvieron mis papás durante 23 años: silencio, muros, encubrimientos, mentiras. No sé si los removí o no a ellos, yo no resulté con nada nuevo, sino con el mismo silencio, la complicidad que se ha mantenido desde el ámbito político, policial y otros. Qué va a pasar de aquí en adelante con este producto es incierto, eso si me produce ansiedad. No sé si se va a hablar mucho, o no, si van a salir acusaciones, no sé qué va a pasar con esto. Pero lo que sí quiero es que no se olvide, que esta memoria se mantenga entre la gente, y que gente joven como mis hermanos Santiago y Andrés puedan verla.

¿Crees que hay generaciones que actualmente ya no conocen la historia de los hermanos Restrepo?

Han escuchado quizá, pero los detalles ya no se manejan, ya ni siquiera la gente de nuestra generación recuerda del todo la historia. Por eso yo no podía hacer una película completamente de vivencias personales, sino que tenía que marcar la historia, recontar los detalles de lo que pasó para quienes lo han olvidado y para niños y jóvenes que no saben la historia de los hermanos Restrepo, esta película es para ellos.
¿El caso de tus hermanos quedó clausurado por el Estado después de la última búsqueda en Yambo?
Para el Estado claro, toda la vida ha estado clausurado. Desde los primeros días han intentando clausurar el caso y así durante 23 años. Desde el inicio en que aparecieron las latas del supuesto accidente y la policía dijo caso cerrado, de ahí en adelante todos los gobiernos, todos los implicados, todos los culpables han dicho siempre caso cerrado. Pero para una familia no es, ni será nunca un caso cerrado hasta que no sepamos la verdad absoluta de lo que sucedió con Santiago y Andrés. Mostrarles la película, es abrir el caso una y otra vez.

¿Qué esperas a nivel personal de la película?

Espero que no me aparezcan juicios por todo lado, porque seguro más de uno se sentirá mancillado en su honor. Espero seguir viviendo normalmente, ahora con una conciencia más clara de la función que tengo como hermana de Santiago y Andrés Restrepo, de seguir luchando para que su memoria no muera, para que ellos sigan latentes y para colaborar con los familiares de otras víctimas de violaciones de derechos humanos, para que se haga justicia en sus casos.
En lo personal, yo no cierro ningún proceso. Eso solo sucedería si supiera toda la verdad. Esta película no es ni una limpia, ni un exorcismo, ni un cierre.

¿Hubo algún momento en este proceso en el que tu o tu equipo se haya sentido en peligro?

Tal vez sí, cuando tuvimos encuentros con los implicados en el caso, si tenía una sensación de que me podía pasar luego a mí, o al material filmado. Pero este caso fue tan sonado, tan público que nunca nos pudieron hacer nada. El hecho de que mis papás hayan roto el silencio sobre el caso fue lo que nos salvó de que no nos hayan matado a todos. Siempre estábamos amenazados, cuando yo era niña levantaba el teléfono y me decían te vamos a matar. Querían que nos vayamos del país, pero mis papás dijeron: “Nos van a tener que matar a todos pero de aquí no nos vamos hasta saber dónde están Santiago y Andrés”. Creo que de ahí en adelante no sentía miedo, en el último tiempo estuve un poco paranoica porque tenía todo el material en mi casa y ya cerca del final, no dormía cuidando los casettes y las memorias toda la noche.
Aunque como en cualquier proceso a mí y al equipo nos han pasado muchas cosas, buenas y malas: un gran choque yendo a Yambo, me asaltaron con pistola y se llevaron mi bolso teniendo ahí varios casettes del rodaje, y así…pero todas estas cosas han sido parte de la experiencia.

¿Qué sientes al estrenar Con mi corazón en Yambo en los EDOC?
Me siento muy feliz de ser parte de los EDOC, es un festival maravilloso, del cual yo también he sido parte ayudando con subtitulaje y como público esperándolo cada año con ansias. Son diez años de los EDOC y para mi es un honor que se exhiba mi película en este festival que es uno de los mejores de Latinoamérica.

EL VOTO DEL PÚBLICO EN GUAYAQUIL

2011-06-07T13:29:00.002-05:00

Al cierre de la edición de los EDOC en Guayaquil el pasado 4 de junio, los resultados del Voto del Público fueron (calificación sobre 5):

1. Con mi corazón en Yambo (Ecuador) 4,864
2. Waste Land 4,812 (Reino Unido - Brasil)
3. Autumn Gold 4,609 (Alemania)
4. Cuando la mente baila (Ecuador) 4,604
5. Ángel (Francia) 4,549
6. Rabbit à la Berlin (Polonia - Alemania) 4,529
7. Un si long voyage (Francia) 4,494
8. Mirada Negra (Ecuador) 4,255
9. Nazion (Argentina) 4,245
10. Cooking History (Austria - Eslovaquia - República Checa) 4,225

No se olviden que el Festival EDOC continúa en Cuenca hasta el 11 de junio, en Portoviejo hasta el 12 de junio y en Santo Domingo del 13 al 15 de julio.

CON MI CORAZÓN EN YAMBO, FAVORITA DE LOS EDOC 10

2011-05-23T17:54:00.001-05:00

TERMINAN LOS EDOC EN QUITO
CONTINÚA LA FIESTA DEL CINE DOCUMENTAL EN
GUAYAQUIL, IBARRA, CUENCA, OTAVALO, PORTOVIEJO Y STO DOMINGO.

Terminó la décima edición de los EDOC en Quito luego de diez días dedicados al cine documental. Contamos con la exhibición de 96 películas, 17 presentaciones de películas ecuatorianas y la presencia de 9 directores extranjeros.
Después de cada función el público de los EDOC, como ya es costumbre, votó por su película favorita.

Este año LA FAVORITA DEL PÚBLICO es la película ecuatoriana Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo.

A continuación los resultados tabulados sobre un puntaje de 5.

1. Con Mi Corazón en Yambo (Ecuador) 4,813

2. Waste Land (Reino Unido- Brasil) 4,751

3. Autumn Gold (Alemania) 4,700

4. La mujer con los 5 elefantes (Suiza - Alemania) 4,678

5. Kinshasa Symphony (Alemania) 4,660

6. Un si long voyage (Francia) 4,640

7. Más allá del mall (Ecuador) 4,618

8. ¿Sospechosos? (Ecuador) 4,594

9. Mirada Negra (Ecuador) 4,583

10. Jorgenrique (Ecuador) 4,581

PROGRAMACIÓN DE LOS EDOC 10 EN CUENCA

2011-05-23T13:14:00.001-05:00

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PROGRAMACIÓN DE LOS EDOC 10 EN OTAVALO

2011-05-23T12:58:00.000-05:00

Open publication - Free publishing - More edoc

DOMINGO 22 – ÚLTIMO DÍA DE LOS EDOC EN QUITO

2011-05-22T11:57:00.000-05:00

DOMINGO 22 – ÚLTIMO DÍA DE LOS EDOC EN QUITO

Este domingo 22 se presentan las últimas funciones de los EDOC en Quito: en Ochoymedio, Incine, Sala Alfredo Pareja de la CCE y la nueva sede Mundo Juvenil.

En Guayaquil en la sala de la CCE Núcleo Guayas continúa el festival hasta el 4 de junio. Y desde el lunes 23 empiezan los EDOC en Ibarra.

16:00 - FLAGS, FEATHERS AND LIES, EN PRESENCIA DEL DIRECTOR

EN INCINE se presenta hoy la película del director ecuatoriano Pablo Palacios. Al margen del carnaval de Nueva Orleans, en los barrios asolados por el Katrina, se celebra el Mardi Gras Indian, antigua tradición afroamericana antecesora del jazz. El cineasta Pablo Palacios hace la conexión entre los “Indios” desapareciendo con el devastador desplazamiento que Katrina dejó a su paso

17:00 – MIRADA NEGRA Y ¿SOSPECHOSOS?

En MUNDO JUVENIL se presentan el corto y el largometraje ecuatoriano, de Andrea Ruffini y David Lasso que cuenta historias sobre los afroecuatorianos y situaciones de racismo y discriminación a las que han sido sometidos.

Y A LAS 19:00 se une a David Lasso, director de ¿Sospechosos?; el director ecuatoriano Pablo Palacios, autor de Flags, feathers and lies para hablar en un foro denominado ¿Yo, racista?

16:45 – TERRA DEU, TERRA COME, EN PRESENCIA DEL DIRECTOR

En OCHOYMEDIO se presenta la película del director Brasileño, Rodrigo Siqueira, quien estará presente para dialogar con el público de los EDOC sobre su obra, en la que retrata a Pedro de Alexina, minero de 81 años, hace de maestro de ceremonias en los funerales de João Batista, fallecido a los 120 años.

17:00 – YAKUAYA EN PRESENCIA DEL DIRECTOR

En Incine se presenta la ópera prima de Marcelo Castillo quien plantea una meditación en torno a la naturaleza del agua. Yaku es agua y aya es esencia, sangre y muerte en lengua kichwa. Una gota que se desprende del glaciar en su descenso hacia el mar.

17:00 – NOSTALGIA DE LA LUZ

En Sala Alfredo Pareja CCE la obra cumbre del documentalista chileno Patricio Guzmán es una meditación sobre astronomía y memoria histórica a propósito del desierto de Atacama donde conviven astrónomos, arqueólogos y familiares de detenidos desaparecidos.

Y a las 19:30 Sala Alfredo Pareja CCE: LA MUJER CON LOS 5 ELEFANTES, una de las favoritas de los EDOC 10.

20:15 – PRE-ESTRENO DE CON MI CORAZÓN EN YAMBO

EN OCHOYMEDIO se presenta la película de María Fernanda Restrepo sobre la historia, la desaparición y la búsqueda de sus hermanos Andrés y Santiago.

21:15 – LAS PLAYA DE ÁGNES

En INCINE una de las películas favoritas en los EDOC 10. Al cumplir 80 años la ‘abuela’ de la Nouvelle Vague concibe un autorretrato que es la vez una cobija de retazos de su estilo, de sus filmes, de sus recuerdos y de las playas que marcaron su vida.

¡LOS ESPERAMOS!

PROGRAMACIÓN DE LOS EDOC EN IBARRA

2011-05-20T12:59:00.000-05:00

Open publication - Free publishing - More edoc

FE DE ERRATAS EN LA PROGRAMACIÓN

2011-05-17T11:17:00.000-05:00

Encontramos varios errores en la programación por película en orden alfabético.

Aquí las variaciones.

Sentimos mucho los inconvenientes.

• HISTORIA DE UN DÍA: En lugar de V20, se exhibe JU 19, a las 16:00 en Incine

• KATKA: En lugar de J10 a las 17:00, es a las 17:30 en Incine

• LA CUERDA FLOJA: En lugar de S21, se exhibe el DO22, a las 15:30 en Ochoymedio

• MÁS ALLÁ DEL MALL: En lugar de J19, se exhibe el VI20, a las 18:00 en Mundo Juvenil

• NÉNETTE: En lugar de S21, se exhibe el DO22, a las 19:30 en Ochoymedio

• PIANOMANIA: En lugar de MI18, se exhibe MA17, a las 15:30 en Incine

Yakuaya, entrevista a Marcelo Castillo

2011-05-15T13:10:00.000-05:00

¿Cómo surgió para ti la idea de este documental?

La idea nació a partir de que observé una proyección de diapositivas con música de fondo, me pareció que se podía hacer una película solamente con fotos y música. En conversaciones con Armando Salazar (fotógrafo y docente) fui llegando al tema del agua que nace en un glaciar y en su camino va afectando directa o indirectamente a los humanos. A pesar de que estoy convencido de que en el cine se debe priorizar la historia más que la técnica, en el caso de Yakuaya ha sido un proyecto que tanto la forma como el contenido tenían que ir de la mano.

¿Cómo te definiste por un estilo de narrar observacional y poético?

En un principio me propuse que sería una película en el que el estilo de narración no sea literario ni racional, sino que vaya más a lo sensorial y lo inconsciente. Quería que través de imágenes contemplativas se tenga una experiencia distinta a la de un documental clásico. Me negué a utilizar diálogos o voz en off que sean explicativas, por lo contrario pensé que el uso de un sonido envolvente sería lo mejor para complementar a la fotografía.

¿Cómo fue para ti el proceso de edición, cómo llegaste al concepto que presenta la película?

El proceso de edición fue largo, hicimos varios cortes buscando la mejor manera de contar la historia. En un momento decidimos que era necesario filmar un poco más para complementar lo que estábamos buscando. Conjuntamente con la edición de imagen se fue creando la banda sonora y el diseño de sonido que se aportaban paralelamente con la fotografía. La recta final del montaje fue muy satisfactoria ya que sentí que la película iba teniendo sentido. Era importante que la edición de la película tenga la fluidez necesaria para que la experiencia de observarla se vuelva sensorial.

¿Cuál ha sido la mayor dificultad con la que te has topado para la realización de este proyecto?

Más allá de las dificultades técnicas y el reto que suponía realizar una película no verbal, la mayor dificultad fue la de aprender a hacer una película. Considero que arriesgarse a hacer un largometraje es necesario para aprender a hacer cine. En el proceso se fue aprendiendo sobre todas las aéreas, muchas veces se cometió errores que en el camino se fueron presentando las formas de solucionarlos. El proceso de edición también tuvo sus dificultades, ha sido un trabajo en el que participaron varios manos que fueron dando forma a la película, que al final se obtuvo un resultado con el cual siento que se logró el reto planteado en un inicio.

¿Sospechosos? entrevista a David Lasso

2011-05-15T13:01:00.000-05:00

¿Cómo fue que encontraste este tema y empezaste a documentarlo?

Esta idea nace como un pedido de la Corporación de Desarrollo Afroecuatoriano CODAE que necesitaba un documental sobre discriminación racial. Muchas veces los documentales institucionales son un monólogo que satisface las necesidades del emisor. Así que empecé a pensar cómo interpelar al pensamiento blancomestizo y enfrentar a los principales discursos racistas: "negros vagos y delincuentes". Me acordé que una vez vi en los noticieros a un grupo de músicos negros que fueron apresados por confundirles con "choros" y luego el Estado pidió disculpas públicamente.

¿Qué ha significado para ti la experiencia de documentar un tema teñido de dudas, por el proceder más bien sospechoso de la policía?

La palabra "sospechoso" es muy compleja. Está cargada de prejuicios, estereotipos y miedos, que producen violencia. Polarizar los conflictos sociales entre buenos y malos, víctimas y victimarios no es bueno para reflexionar los conflictos sociales. Hay una individualidad y una colectividad que hay que pensarla de manera dinámica. Las personas pertenecemos a grupos sociales y éstos desarrollan patrones culturales de acuerdo al contexto que les determina y al tiempo histórico que están viviendo. Alguna vez alguien me decía que hay que ‘desidealizar’ lo ancestral, que un fanatismo sobre nuestros orígenes es casi tan ciego como una alienación imperialista. Pero a la vez hay un orden social donde la clase, el género, la generación y la raza son dispositivos de control social. ¿A través de quién? En este caso de la policía. Paulo Freire decía que: "hay que liberarse a sí mismo y liberar a los opresores."

¿Cómo lograste acercarte al tema y a tus personajes?

Empecé a leer mucho sobre la historia del pueblo afro y me di cuenta de lo ignorante que era. En la escuela ecuatoriana su historia está completamente ausente y yo era un reflejo de ella. A lo mucho algo se dice sobre el esclavismo y África, pero exactamente ese ha sido el mecanismo utilizado para exotizarlos y dividir el mundo entre civilización y barbarie. Nos educaron con una visión salvaje del continente africano y esto incluía al color negro. Lo más contradictoria es que en ese continente hay una diversidad de pueblos con una diversidad de pigmentos sobre su piel. Me quedo con las palabras del maestro Juan García: "Todos los blanco mestizos son racistas". Nos formaron racistas, hasta ahora me es difícil poder luchar contra ello y creo que eso nos pasa a muchos. Cuando vemos a un indio o a un negro utilizamos diminutivos, como vía de escape para no sentirnos incómodamente racistas.

¿Cuáles han sido las mayores dificultades con las que te has topado en este proyecto?

Creo que mis propios vacíos. Como ir concientizándome sobre su vida y a la vez actualizarla, pensar en su historia y la relación con el monte, el mar y el manglar y a la vez reflexionar sobre las nuevas relaciones fruto de la migración, la ciudad, las tecnologías y un capitalismo cada vez más salvaje contra los pueblos económica y culturalmente oprimidos. Pero me parece que más que dificultades han sido aprendizajes acerca de cómo la ciudad debe aprender mucho del campo. La otra vez alguien hablaba de idealismos hippies, me parece que aprendiendo del campo podemos actualizar nuestras utopías en vez de aplazarlas.

Más allá del Mall entrevista a Miguel Alvear

2011-05-15T12:52:00.000-05:00

¿Cómo nació tu aproximación al cine Más allá del mall?

Hace unos años curé una muestra de cine familiar, filmado en celuloide, en pequeños formatos. Eran películas hechas sin ninguna pretensión cultural, artística ni comercial, casi todos registros familiares o filmaciones de acontecimientos públicos. Estas películas revelaban a una clase media en sus momentos íntimos -y en lugares que han sido transformados por el paso del tiempo-. Casi todas las películas habían sido filmadas entre la década del 50 y ochenta. Durante las proyecciones, conocimos a un señor que había filmado unos westerns en El Ángel, en los años sesenta cuando él tenía 15 años. Entonces me propuse llevar a cabo una investigación para determinar si en el país se habían hecho películas de ficción fuera de los circuitos "profesionales" o comerciales, películas que al igual que las caseras, habían quedado al margen de la historia del cine, fuera de los archivos fílmicos y las cinematecas. Y estos hallazgos me han servido además para pensar en lo que se ha querido institucionalizar como 'cine ecuatoriano'.

¿Luego del proyecto Ecuador bajo tierra, cómo fue la creación de Más allá del mall, la idea de unirlo a un personaje que descubre el cine b del Ecuador?

Ecuador Bajo Tierra consistió de una publicación y un festival que mostraba por primera vez en un circuito 'cultural', alrededor de 30 largometrajes producidos entre 1984 y el año 2009. No creo que podamos referirnos a esta producción como Cine B porque eso implicaría que existe un Cine A en Ecuador. Aquí estamos muy lejos de la industria del cine, todos los filmes ecuatorianos manejan esquemas artesanales en su producción: desde el trueque y el 'acolite', hasta salarios paupérrimos y días de 18 horas en los sets, sin ninguna regulación ni seguros para los técnicos. Entonces no creo que podamos referirnos a este 'otro cine', como underground o Cine B. Es otra cosa.

Cuando decidimos hacer una película sobre este tema, tomamos como punto de partida nuestra propia experiencia. Al no lograr colocar en las salas de cine del mall nuestro primer largometraje de ficción (me refiero a Blak Mama que dirigí con Patricio Andrade), me empecé a preguntar si el esquema de producción subsidiada bajo el cual se realizan la mayoría de los filmes latinoamericanos, era la única opción posible.

¿Cómo ha sido para ti la experiencia personal a lo largo de los años de tu proyecto de involucrarte con el cine Bajo tierra?

Bueno, todo el cine ecuatoriano es un cine bajo tierra, en el sentido de que casi ninguna película ecuatoriana ha tenido distribución comercial fuera del país. Pero si tienes en cuenta que las películas de bajo presupuesto se venden como pan caliente en los mercados informales o piratas, mientras que la mayoría de las películas "profesionales" a duras penas llegan a los 100 mil espectadores, puede ser que estos últimos estén más bajo tierra que los primeros, en algunos sentidos.

Labranza Oculta entrevista a Gabriela Calvache

2011-05-15T12:48:00.000-05:00

¿Qué ha significado para ti encontrarte con este tema, con esta casa, con estos albañiles, con sus vidas?

La Casa del Alabado, su proceso de restauración, los albañiles que trabajan en ella, han tenido el suficiente peso en mi como para dedicarle cinco años de mi vida al rodaje, producción y postproducción. Claro, no filmé cinco años seguidos, fue más bien un largo proceso de espera, en el que la casa se fue reconstruyendo y pasó incluso de ser vivienda a ser museo. Significa para mí a nivel personal una conexión muy fuerte con la ciudad que he adoptado como madre, y a nivel profesional me ha brindado la oportunidad de hacer un primer largo documental como directora.

¿Cómo siente que fue variando la historia que querías contar, desde la primera vez que la descubriste hasta el final?

Fue un giro de 180 grados. Esa es una de las virtudes y a la vez defectos del documental: nada es lo que piensas a un inicio. Yo rodé el primer año solo tomas de observación, casi antropológicas. La intención era lograr un documental de 70 minutos sin diálogos. Sin embargo, a medida que fui conociendo más a los albañiles que trabajan en la restauración, entendí que era importante permitirles hablar a los obreros, narrar su relación con la casa y con lo que ellos perciben de su propio trabajo. Es así que conseguí los cinco personajes de la película: Segundo Caiza (el guachimán), Luis Cando “La Chiquilla” (el oficial), Felipe Chulli “Cholo Juanito” (el chaupi), Luis Túquerres “el Cuso” (el albañil) y don Julio Ambas (el maestro mayor).

Luego fui descubriendo fragmentos y leyendas de la historia arquitectónica de Quito que pensé que servían para comprender el contexto de la Casa del Alabado: una ciudad colonial construida por cientos de indígenas que no han sido reconocidos por la historia. Así decidí incluir mi vos y la narración de episodios clave que explican el centro histórico de Quito, pero desde una perspectiva no oficial.

¿Cuáles fueron las mayores dificultades con las que te encontraste a lo largo de este proyecto?

He tenido varias dificultades realizando Labranza oculta, como es normal en cualquier oficio. A un inicio lo complicado fue entender qué de todo lo que estaba observando en la construcción valía la pena contar, para entonces grabarlo. Después esa dificultad fue una constante a lo largo de cinco años de grabación y en todos los meses de edición. Con Amaia Merino, mi editora, gastamos meses probando diferentes posibilidades de película. Finalmente, con el corazón hecho tripas tuvimos que borrar personajes enteros, cambiar ideas que nos fascinaban pero que editadas no funcionaban como lo habíamos esperado. Claro también hubo dificultades económicas, pero eso bien o mal se resuelve, en cambio la estructura y conceptualización de la película era un reto mucho más grande que cualquier presupuesto. Labranza oculta terminó de editarse en septiembre de 2009, decidimos acabarla después de 10 versiones, sino, un documental puede editarse el resto de la vida. Sin embargo, llega un momento en el que hay que decidir acabar la película, entregarse al público y ser lo suficientemente valiente como asumir la reacción.

La Churona, entrevista a María Cristina Carrillo

2011-05-15T12:45:00.000-05:00

¿Cuál fue tu principal motivación para realizar La Churona?

Llegué a Madrid en 2001 para realizar prácticas en la productora de documentales “Cero en Conducta”, y coincidió con el periodo en que se produjo la mayor salida de ecuatorianos a Estados Unidos, España e Italia. Eran unos años en que podías ver día a día la sorpresa de la sociedad española por la llegada de hombres, mujeres y niños procedentes de un país que les resultaba ajeno. Al mismo tiempo compartías las vivencias y dificultades de nuestros compatriotas en este nuevo entorno, sus expectativas, sus frustraciones.

Estando lejos de mi país, me era imposible no hablar de este tema. Más que una motivación, hacer este documental fue una necesidad, una forma de contar todo lo que te atraviesa cuando estás lejos.

¿Cómo lograste asociar el tema de la migración y la religiosidad en el Ecuador?

La Churona no es un documental religioso o de temática religiosa, trata sobre migración, sobre el vínculo que une a los migrantes con su familia y su comunidad; de los conflictos que se producen en la sociedad de llegada; y de los diversos actores inmersos en el proceso migratorio: los propios migrantes, las asociaciones, la Iglesia, y los políticos.

La migración es un proceso cambiante y ahora nos encontramos en un momento muy distinto de los primeros años en que empezábamos a dar cuenta de este fenómeno. Era importante retratar lo que estaba pasando en España desde otro punto de vista, no quería ver al migrante ni como víctima ni como héroe. Me parecía sumamente importante mostrar los encuentros y desencuentros con los españoles y retratar la complejidad del proceso migratorio.

¿Cómo lograste relacionarte con los emigrantes ecuatorianos para que te dejen acercarte a sus historias?

El hecho de que tanto mis personajes como yo fuésemos “ecuatorianos en España” desde el primer momento facilitó el acercamiento y creó la empatía necesaria para sentir que compartíamos códigos en común.

En ocasiones resultó difícil conseguir sus testimonios. Un personaje tardó seis meses y otro un año en permitir que filmáramos sus entrevistas. Ello me enseñó que una de las claves es la paciencia. Paciencia para comprender que mis tiempos no eran igual a los suyos y que las cosas no suceden siempre de la forma en la que uno planifica.

Es decir que para lograr una relación con los personajes tienes que darte el tiempo que requiere esa relación y estar profundamente inmerso en lo que estás investigando. El trabajo del documentalista es a tiempo completo, no puedes ser un documentalista de 8:00 a 3pm.

Alguna anécdota

Uno de los momentos más complicados en el rodaje en Ecuador fue encontrar a Jonathan, personaje que resulta clave en este documental porque es quien establece la circularidad y la conexión entre la migración y la fe en la Virgen del Cisne.

Faltaban pocos días para que el rodaje en El Cisne y Loja terminase y aún no encontrábamos a alguien con las características que yo buscaba: un fiel que participara en la procesión y que al mismo tiempo estuviese planificando emigrar a España.

Sin saber exactamente cómo resolver este problema, comentábamos esta situación en el taxi que nos transportaba al hotel, cuando el taxista nos comentó que su hermana Alba vivía en Murcia, y que el hijo de ella, -su sobrino- planeaba un próximo viaje a España. Este hecho me fascinó porque nos demostraba de qué manera la migración atraviesa a los ecuatorianos: todos tenemos alguna historia que contar sobre el tema de la migración.

Así fue como conocimos a Jonathan y luego a sus abuelos. Como todo, el documental fue el resultado de una planificación y del azar.

Jorgenrique, entrevista a Pocho Álvarez

2011-05-15T12:43:00.000-05:00

¿Qué significó para ti como realizador poder acercarte a la intimidad de Adoum en sus últimos años de vida?

Fueron muchas cosas. Fue el reto de preservar para el Ecuador y América Latina el color, la textura y la profundidad de la palabra de Jorgenrique en su dimensión más amplia. Fue escuchar la voz de un grande como tono y lengua que escribe con el cuerpo corazón y pensamiento, no solo al tiempo que le habita, sino al que vendrá, para que el pasado, ese “pretérito presente” como él mismo un día lo definió a partir de unas fotografías de Ecuador, no se repita, no siga siendo el presente eterno que nos habita.

Fue también adentrarme en el sustantivo y en el verbo de la creación, la poesía, como escritura de voz raíz, como la geografía humana de montañas, valles, bosques y volcanes que se encuentran en el habla para hacer tono y textura, viento que lleva alientos. Fue entrar en la historia del barro, el de la “arcilla cocida y dura” y su tiempo amanecer. Fue caminar fechas mágicas de encuentro con los otros y sus memorias de muchas épocas. Fue asistir a un ritual de confesión de calendarios, “De cerca y de Memoria”, de la hija al padre y del hombre a la amiga, fueron momentos intensos en los que pudimos con Juan Diego Pérez, director de Fotografía, sentir el abrigo del afecto. Fue entender en una conversación de meses el significado profundo del sentimiento cómplice labrado por los años del querer. El “Turquito” de Alejandra, una devoción y crítica a la vez, sostenida por el aliento del amor. Por último fue tratar de romper con la cámara el cerco del olvido al cual están sometidos los grandes de esta geografía.

¿Qué sientes que significa para el Ecuador un personaje de la talla y el talento de Adoum?

Para el Ecuador del tercer milenio, considero yo que Jorgenrique su palabra, su voz encarna desafío. Detrás de sus letras está la esencia que ilumina, la luz que muestra los relieves del alma colectiva, lo quiebres del nosotros pueblo, las raíces del nosotros utopía. Cimas que hay que subir para luego seguir subiendo las otras que se descubren detrás de la primera. Su voz es geografía e historia a la vez. Es “El Amor desenterrado” de Sumpa y su abrazo grampa de huesos, y es París, “Mayo de 19668 (siglo XXI) un “informe personal con las inscripciones de los muros”. Es el Japón de pajaritas colgando del monumento a los niños de Hiroshima, y es lo cotidiano de “Las vidas comunicantes” de cualquier hogar del mundo. Jorgenrique es existencia universal, humanidad de letras, palabras y sonidos yuxtapuestos del equinoccio andino. Es el mestizaje y el andar mestizo que nutre su magia humana con la fantasía mayor de la humanidad, la diversidad.

¿Cómo lograste entrar en su vida y hacer un retrato documental tan cálido?

Como el entró en la mía, visitándonos, llamando a la puerta y entrando en el alma del otro. Dejando que la luz mayor, su palabra, me ilumine. Entendiendo el silencio del oír y asistiendo con la cámara al ritual de la conversación eterna del escritor, padre y amigo con su hija, su mayor lectora, su memoria de afectos largos.

Y si hay alguna anécdota o comentario que quisieras agregar son bienvenidos.

Más que un comentario mío, su voz:

Se acerca esa cerca cuyo quehacer cabal

será hacer que nos cerquemos

no estar cerca sino ser cada uno

capaz de ser cerca del otro

quiero decir tu cercada por mí

cercador que tu cercado cerca

y tú cerca de terciopelo y cierto pelo

cercándome con mis dudas tercas duras

cercamiento acercamiento no sé pero cercano

antemañana o pasadoayer porque ya estamos

entrándonos a cercazos a ser casi el cercado

Acerca de cercas, Jorgenrique Adoum

Grandir, entrevista a Etienne Moine

2011-05-15T12:40:00.000-05:00

¿Qué significó para ti involucrarte con los niños a quienes documentas?

En realidad yo estoy comprometido con este trabajo desde el inicio y las visitas permitidas a la casa de los niños son muy pocas y tienen reglas muy definidas para que perturben lo menos posible a los niños. Nosotros nos acoplamos a estas reglas y es por eso que la cámara está siempre ubicada en puntos fijos y que nos movíamos muy poco en el ambiente. Pronto los niños se olvidaban de nosotros. Esto es muy importante y permite también una tranquilidad al espectador que mantiene esta misma distancia aún si a veces ciertos cosas obstaculizan la mirada, puede observar detalladamente sin tener la impresión de perturbar o de entrar a la intimidad de los niños.

¿Cómo lograste entrar en el entorno de la vida familiar y acercarte con confianza a tus personajes?

Con los personajes es más un asunto de relación humana, de llegar con mucho respeto, de dejar tiempo para que la confianza mutua se establezca, de hacer pocas preguntas y sobre todo de pensar siempre en la comodidad del personaje antes que en los detalles técnicos. Todas las entrevistas fueron cortas, son siempre una sola toma y yo preguntaba poco dejando que cada uno se exprese libremente y evitando siempre poner al personaje en una situación delicada. Es así que para la entrevista al jardinero que abre la película estuvimos con el apenas veinte minutos, y al terminar el me dijo que esta historia nunca la había contado a nadie

¿Cuáles fueron las mayores dificultades con las que se encontró tu proyecto?

En realidad más que dificultad se necesito tiempo para madurar la idea, quería hacer la película pero no soy cineasta. Son muchas cosas las hay que resolver. Al niño en el mundo de hoy no lo tomamos casi en cuenta y nos hemos olvidado de lo importante que son los primeros años de la vida . Pero ¿cómo traducir todo eso en la pantalla? En la fundación teníamos una gran oportunidad pero María temía mucho que perturbemos el ambiente y eso fue uno de los retos más grandes, lograr ser lo más discretos posibles porque era muy claro que logramos una autorización provisional pero que se podía suspender a cada momento si se notaba interferencia. Eso fue probablemente lo más difícil y a la vez lo más importante.

AFRO, La voz de los tambores: Entrevista a Álvaro Muriel

2011-05-15T12:36:00.000-05:00

¿Cuál fue tu motivación principal para entrar en el mundo Afro y documentarlo?

Tenía este proyecto en mente desde hace varios años. Incluso es un proyecto anterior a Ellas (EDOC7), que se ha venido postergando básicamente por razones presupuestarias. Pero nunca lo descarté. Por el contrario en estos años se fue puliendo la idea, enriqueciendo, alimentando con nuevos aportes.

La principal motivación es que siempre he sido un enamorado de la música y la cultura afro en general y afroecuatoriana en particular. He tenido varias oportunidades de vivir experiencias de diverso tipo, pero todas de una u otra manera vinculadas a Esmeraldas. En el plano personal, quizás la más importante fue el haber tenido un abuelo materno esmeraldeño, nacido según el mismo decía, a orillas del río Teaone, y al que yo veía desde niño manejar con destreza el machete, pelar cocos y bailar marimba en las fiestas. También mi madre de joven pasaba largas temporadas de vacaciones en Esmeraldas y me contaba como en las noches se escuchaban sonar los tambores “de los negros” allá en Barrio Caliente.

Otra experiencia que recuerdo mucho y que de alguna manera “me marcó” fue presenciar el ensayo de un grupo de marimba, “Berejú”, una noche en San Lorenzo, sentir la fuerza de su baile y su cultura, ser testigo de la herencia que dejan en sus niños pequeños. Como dice Papá Roncón: “cuando toca un negro, ah, se siente”.

¿Qué significa para ti hablar del mundo Afro?

Hasta ahora mi experiencia como documentalista más que “hablar sobre...” ha estado enfocada a dejar que otros hablen. Convertirme en cierta medida en un medio solamente para dejar escuchar la voz de los otros. Afro, en este sentido no fue la excepción. Yo he tratado que sean los músicos y los cultores de lo afro quienes hablen. Y para eso me he valido de cuatro de sus representantes más importantes: Papá Roncón, Petita Palma, Rosita Wila y Don Nacho. Son ellos los que conducen el relato, los que nos llevan a sus recuerdos y es a través suyo que nos adentramos en ese mundo mágico, pero al mismo tiempo súper terrenal y cotidiano.

Por supuesto, para conducir ese testimonio de los mayores hay una estructura, un guión muy pensado al que le fui dando las vueltas, buscando siempre la mejor manera de contar su historia de la manera más honesta y auténtica.

Para mi hablar de lo afro es hablar de una parte importantísima de nuestra identidad. Es darle su verdadera dimensión a una cultura que tiene una riqueza enorme, en lo musical, en lo gastronómico, en lo espiritual y lo mágico, en la convivencia con la naturaleza, en el concepto que tienen ya sea de la fiesta o de la religiosidad, incluso de la muerte, que es algo mucho más cotidiano y aceptado que para la cultura mestiza. En la música y la poesía afro están siempre presentes “lo humano” y “lo divino” como dos caras de la misma moneda.

Creo además que en el Ecuador lo afro tiene su especificidad, derivada del hecho de que los negros en nuestro país no tuvieron un origen esclavista. Desde su llegada al territorio de lo que es el Ecuador actual, fueron negros libres, que formaron sus propios palenques y aprendieron a convivir con una sociedad mestiza, que si bien los discriminó, tampoco se atrevió a enfrentarlos.

Pero a pesar de ello, es increíble que lo afro en el Ecuador signifique todavía discriminación y pobreza, marginalidad y desempleo. Y para muchos, siga siendo sinónimo de “delincuencia y vagancia”. Eso es triste.

De alguna manera por eso lo que busco con el documental es sacar a la luz parte de esa riqueza cultural de lo afro y que quienes lo deseen empiecen a identificarse un poco con ese mundo, y lo asuman como propio. Sin esa carga de prejuicios.

¿Cómo fue tu proceso para involucrarte con tus personajes y entrar en sus vidas?

Involucrarse con los personajes del documental fue sencillo. Es gente muy abierta que está dispuesta a compartir su conocimiento y su sabiduría. Que además le gusta sentirse valorada. Petita Palma y Papá Roncón son dos referentes que están en la cima de la cultura afroesmeraldeña y lo saben. Yo creo que a Papá Roncón seguramente le visita alguien al menos una vez por semana para entrevistarlo, así que en su caso además tiene ya mucha experiencia. Pero los casos de Nacho o Rosita quizás son diferentes, ellos son menos “famosos”, pero por eso mismo los siento más auténticos.

Una cosa que me gustó mucho en este trabajo fue la oportunidad de conocer a los viejos. Pero además de contactarme con gente de nueva generación que aunque respetan y valoran el conocimiento y la música ancestral, están buscando nuevos derroteros para darse a conocer. Ellos también tienen la necesidad a flor de piel de contar su propia historia, de mostrarte lo que saben hacer, y se ilusionan con la idea de que lo que estás grabando sirva para contárselo al mundo. Todo eso te abre las puertas de sus casas y de sus corazones.

¿Qué ha sido para ti lo más complejo de tu proyecto?

Con toda seguridad, conseguir el dinero para poder realizarlo. Al igual que lo fue con Ellas, este es un proyecto absolutamente independiente que lo he financiado personalmente, con mis propios recursos. Pero aún en ese camino tuve dos golpes de suerte invalorables: el primero, encontrarme con un material de archivo formidable del fotógrafo François ‘Coco’ Laso sobre los mismos personajes y los mismos escenarios. El segundo, ganar el Premio Augusto San Miguel (2010) con apenas un primer corte. Sin esos dos elementos no sé si el documental habría sido posible. Por un lado, cuando tienes la suerte de contar con mucho material, con muchas horas de grabación, puedes darte el lujo de escoger lo mejor para ponerlo en la pantalla. Y cuando te caen del cielo los recursos para poder pagar a quienes trabajaron contigo, por obvias razones, todos le meten más cariño.

CINCO CAMINOS A NUESTRO CINE

2011-05-15T12:26:00.000-05:00

Por Armando Salazar Larrea

10 años de los EDOC son 10 años de crecimiento no sólo para el cine documental sino para el cine ecuatoriano. El festival —un impulso para la creación— nos ha puesto a pensar en lo documental, en lo amplio que es, y, con cada nueva película que nos ha tocado en lo profundo por la relevancia de su tema, nos ha hecho ver también maneras únicas de contar. Si el cine documental ha crecido tanto en los últimos años, es justamente por la diversidad de miradas que plantea. Si hay un espacio en donde la estética fílmica evoluciona, es éste. Cinco películas ecuatorianas han sido escogidas como las favoritas de las nueve ediciones pasadas de los EDOC, cinco miradas distintas que nos hablan de cinco formas de ser y de ver el mundo y el cine. Cada una de las películas y el diálogo entre ellas representan una especie de resumen de la evolución de la mirada del cine nacional.

En El lugar donde se juntan los polos, Juan Martín Cueva escribe un diario personal a sus hijos en el que les habla sobre el Ecuador desde una mirada política. Si bien lo político es un tema recurrente en el cine ecuatoriano, nunca fue visto de una manera tan propia; la carta que es la película hace que el tono de lo serio y lo necesario del cambio social, de las revueltas o de las luchas por el poder, baje al nivel de lo común, al simple tono de la voz con la que un padre se comunica con sus hijos. Cueva aún lleva en su texto una especie de discurso desde la izquierda militante, pero sin consignas, sino con frases para que los niños puedan leer.

A cielo abierto, derechos minados, de Pocho Álvarez, es una película de barricada que lleva en cada plano la idea de compromiso. Es ese tipo de cine que intenta movilizar, poner a pensar sobre lo injusto y sobre la desigualdad social; al contrario del de Cueva, este documental no se interesa por llevar la narración al territorio de lo íntimo. Álvarez es un cineasta consolidado que siempre ha sido fiel a una idea: el compromiso social, el cine como denuncia de los efectos perversos del poder frente a los de a pie. Su cámara y su montaje son intensos y motivadores. Su mirada es clara, diáfana y en servicio de aquellos momentos en que la vida se desacomoda y el sistema muestra su perversión. Cine del territorio de lo urgente, al cual pedirle cuentas desde la complejidad o desde lo artístico no tiene sentido.

Problemas personales nos presenta a Antonio, Jorge y Geovanny. Película que, tomando como pretexto el tema de la migración, es ante todo una mirada al país en sí, aunque suceda en España. El Ecuador se muestra resumido en tres posibles relaciones con el otro. Tres países: el Ecuador que pierde todo contacto con lo que es y cambia de acento, se cree superior por estar afuera y todo lo que sucede en su tierra no le sirve para nada; es ese Ecuador que llevamos dentro cuando en vez de llamarlo por su nombre le decimos «este país». Es también el Ecuador de buen corazón, emotivo, alegre, trabajador y que se queja poco, el Ecuador encantador y naif al mismo tiempo, que tiene suerte en la vida pero algo finalmente no funciona y le queda una sensación de carencia. A fin de cuentas es también el Ecuador miedoso, de poco empuje, el que extraña y se encierra en sí mismo sin la capacidad de ver más allá, de poder hacerse fuerte para estar en el mundo y no sólo en la esquina del barrio. Tres problemas distintos, tres soluciones distintas, el documental abre el debate de la migración más allá de lo obvio: que esto es un problema social, eso lo sabemos, lo que no sabíamos era lo personal de ese problema. Problemas personales además es un acercarse al individuo abandonando las pretensiones de la totalidad, de hablar de La migración, o de La religión, o de La cultura X o Y, un documental en donde la cámara se queda en donde hay vida, conflicto y emoción profunda. Con esto basta y sobra.

Five Ways to Dario nos dice que Darío Aguirre no existe, por lo menos no en una sola persona, sino en al menos cinco. Mirada desde la primera persona, es la entrada del cine nacional al tema de la identidad individual; la identidad colectiva ya estuvo en Ecuador vs resto del mundo, de Pablo Mogrovejo, y en algunas ficciones. Pero la pregunta inicial del individuo reflexivo «¿quién soy?» no se había tratado aún. Ésa es la fascinación que el viaje de Darío, el joven ecuatoriano que vive en Alemania, hace para encontrarse con un psicólogo, un taxista jubilado, un guardia a quien le gusta dibujar retratos, un soldado al que le encanta el fútbol y un joven deportista que se llaman, todos, igual que él. Pretexto narrativo para ponernos a pensar que somos lo que somos y también lo que podríamos ser. La identidad vista a través de lo cotidiano, de lo más personal y cercano.

Y finalmente Abuelos, el documental más logrado de nuestro cine reciente. Aquí confluye todo: la familia, la memoria, el recuerdo, la ausencia, el terror, la utopía, la poesía visual y el montaje como base para la construcción de la emoción y el sentido. Sin poses ni intenciones superlativas, el tono de la película es lo que sostiene su efectividad. Todo es creíble, entendible, cercano y profundo a la vez. Es un pasar de página para nuestro cine, un cambio de paradigma y un inicio para nuevas rutas. Abuelos nos toca al construir un punto de vista desde un territorio fronterizo, un territorio mental y emocional en donde se sostiene el recuerdo familiar, la ausencia y la presencia de los que amamos y al mismo tiempo el mundo de lo necesario, de lo utópico, de lo que le hace falta al mundo para finalmente poder ser.

El cine documental no se sostiene sólo en el tema, eso finalmente es lo de menos, porque ya mucha agua ha pasado bajo el puente; el documental se sostiene en la mirada, en el haberse fijado en la particularidad, en lo que es novedoso y común a la vez y que nos hace sentir que estamos en territorio conocido pero por primera vez. Si se queda únicamente en lo novedoso, puede aguantar bien desde los terrenos del arte; y si se queda en lo común, lo hace desde lo sociológico o lo antropológico. En ninguno de los dos casos estamos en el territorio del cine documental, el cine de lo objetivo y lo subjetivo a la vez, referente y mirada en un mismo plano. Estas cinco películas llegan al EDOC 10 por sus propios méritos, películas claras y profundas que llevan a cuestas a quienes las hicieron. Documentales de autor antes que nada.

Bonus:
Queda pendiente que nuestro documental circule por el territorio más profundo que este tipo de cine nos ha dado: el del cine directo, esas películas que se asumen como una reacción desde la observación. La distancia que el director necesita es muy precisa: ni muy cerca para estorbar, ni muy lejos para ser sólo imagen. Cine que también necesita de tiempo, recursos y sobre todo de una mirada política (no militante) sobre lo real y lo cotidiano, además de un amor por la vida y sus fuerzas internas. Es el cine de los Maysles, de Pennebaker, o de Wiseman. Cine nacido en los 60 que sigue siendo fuerte y necesario y que en nuestro medio aún no se ha dado, apenas algunas pinceladas en algunas películas. ¿Por qué no se ha dado aún? Les dejo con la inquietud.

*Fotógrafo documental y director de fotografía. Colabora con los EDOC desde las primeras ediciones.

10 AÑOS 9 FAVORITAS

2011-05-15T12:12:00.000-05:00

Este año los EDOC cumplen 10 años y para presentar este programa de aniversario convocamos a 35 profesionales del audiovisual, fotógrafos, periodistas, productores, artistas, docentes de Quito, Guayaquil y Cuenca, entre ellos 17 fueron quienes evaluaron las películas presentadas en las pasadas nueve ediciones del festival, unos 630 documentales en total. Compartimos aquí las nueve favoritas de los EDOC y 9 votantes que comparten su pasión por estos documentales.

EDOC 1, Del olvido al no me acuerdo, de Juan Carlos Rulfo (México)

Porque fue uno de los primeros documentales que vi que no parecía documental, porque la mayoría de personajes que aparecen, están más allá que acá, porque todos intentan recordar (y reconstruir) la esquiva figura de un artista, porque nunca se ve al tal Juan del que todos hablan, porque yo también andaba buscando a alguien del que nadie se acordaba.

Del olvido al no me acuerdo es uno de esos extraños casos en que documental y poesía se entrelazan, creando algo completamente distinto, más allá de los géneros. Además, sigue siendo, sin quererlo, la mejor adaptación cinematográfica de “Pedro Páramo” inolvidable obra de Juan Rulfo, padre del director.

Javier Izquierdo, cineasta

EDOC 2, Le Pays des sourds (El país de los sordos), de Nicolas Philibert (Francia)

El país de los sordos es en realidad un mundo entero, un universo de silencios, de lenguas nuevas, de los rostros y las manos más bellas y perfectamente expresivas que jamás he visto. Philibert tiene, no solo esa capacidad inmensa de descubrir nuevos mundos, sino que es un descubridor de tesoros cuando se trata de encontrar a los personajes más admirables, carismáticos, soñados. Niños, jóvenes y adultos sordos que nos conquistan con su modo de amar, de aprender, de hacer amigos, siendo la versión más humana de un ser humano, más pura porque es como si sus palabras provinieran de otra dimensión, una más afectiva, más intensa.

Han pasado ocho ediciones y sigo recordando al pequeño Florent enseñándoles a su madre y a la cámara las palabras que ha aprendido en la escuela, como una pareja de sordos recién casados intentan arrendar un departamento, como el profesor de sordos confiesa que cuando fue padre le decepcionó que su hija pueda oír.

Paulina Simon, periodista

EDOC 3- Edificio Master, de Eduardo Coutinho (Brasil)

Los edificios de departamentos y la red humana. Siempre me interesó, en una mezcla casi indecente de voyerismo e interés por el prójimo, saber sobre mis vecinos: imaginar lo que hacen, predecir cómo han arreglado su mobiliario, suponer de qué hablan. Un microcosmos en cada edificio. “Cada lucecita de cada ventana de cada bloque de departamentos habla de una vida, cuenta una historia” decía el cineasta polaco Krzysztof Kieslowski.

Cuando Eduardo Coutinho hizo Edificio Master, tradujo en imágenes y testimonios las palabras del polaco. Se metió a ver cómo vivían una veintena de moradores de un edificio en Copacabana. Logró que en la diversidad de experiencias contadas por ellos, la mayoría de ellas banales, y entre el aparente caos de la narración, yo pueda encontrar emoción en cada historia y alimentar mis propios anhelos indiscretos.

Rafael Barriga, Programador de OchoyMedio

EDOC4, Georgi y las mariposas, Andrey Paounov (Bulgaria)

Una película en la que se conjugan el humor y lo humano para hablar de lo que nos motiva a seguir trabajando, del funcionamiento de la mente y de la burocracia y sus inoperancias. Con un humor respetuoso y un magistral montaje de continuas confrontaciones, la historia transcurre entre lo que Georgi quiere, lo que piensan los enfermos mentales del hospital psiquiátrico que él dirige y los emprendedores exitosos a los cuáles acude para aprender cómo lograr que sus continuos intentos por mejorar la economía del hospital fructifiquen.

Esta es una película sobre los sueños y como estos sostienen la vida, un cine profundo que nos muestra a uno de los personajes más bellos que el EDOC nos ha dado: Georgi, un siquiatra sensible, contradictorio y soñador rodeado de mariposas, avestruces, gusanos de seda, nutrias, perdices y varios enfermos mentales en un abandonado hospital en la Bulgaria post socialista.

Armando Salazar, fotógrafo documental

EDOC5, Sisters in Law, Kim Longinotto (Camerún- Reino Unido)

Lo primero que me encantó de esta película es el juego de palabras de su título: Normalmente “Sister in Law” significa “cuñada” pero traducido literalmente quiere decir “hermanas en la ley”. Este título refleja muy bien el enfoque de esta película.

Se necesitan dos “hermanas” fuertes pare querer enfrentar la situación. Lo más impresionante para mí no fueron todos los abusos sufridos por estas mujeres y niñas ya que desgraciadamente no son excepción, sino la valentía y la tenacidad de la fiscal y la jueza. En un país como Camerún donde, al igual que en muchos otros países, no se espera a priori que la justicia funcione, se ve que los hombres sí reciben su sanción y que las mujeres abusadas y violadas recuperan su fe en la justicia. A pesar de toda la miseria visible, el documental tiene tantas escenas cómicas que salí de la función con una gran alegría en mi corazón. Fue como asistir a un milagro.

Birte Pedersen, fotógrafa

EDOC6, Alguna Tristeza, Juan Alejandro Ramírez (Perú)

“Quien escribe las reglas las hace para sí mismo, y para usarlas antes y mejor que nadie” (JAR)

“Un país pobre y atrasado es como un niño, como un menor de edad. Quien hasta renuncia a sus derechos y a lo justo…solo por temor al castigo” (JAR)

Es difícil encontrar películas como Alguna Tristeza, cuando uno las encuentra se agarra de ellas como de una balsa: las busca por todo lado, las lleva a su casa, las cuida y las guarda con celo; y las mira, de vez en cuando, como a esos álbumes familiares donde están los recuerdos felices y también los nostálgicos. Alguna tristeza es esa clase de película que se convierte en tu amigo, en amuleto, en guía de consulta.

Juan Alejandro Ramírez hace mucho más que cine: escribe, fotografía y compone una película que tiene el aspecto de una pintura y el discurso político y social de las revoluciones que no tenemos…y que siempre andamos buscando. Pero sobre todo, Alguna Tristeza, es una película hecha con cariño, con rabia y sin condescendencia. Para mí, como espectador, ha sido uno de los mejores regalos de EDOC. Al verla, pienso que más allá de ser una película sobre el Perú, es un ensayo sobre Latinoamérica.

Daniel Avilés E., Director de Fotografía

EDOC 7, Santiago, João Moreira Salles, (Brasil)

La vi en 2008 en los EDOC y sigue siendo una de mis películas favoritas. Además de que su personaje central es maravilloso y el tratamiento audiovisual está cargado de momentos bellos creo que lo que más se me quedó marcado en la memoria es la narración en off que funciona como un hilo conductor que nos mete en su mundo personal. El cine de temáticas personales me interesa y me conmueve particularmente.

En una entrevista, el director habla de este filme diciendo que Santiago es la única película que reconoce como suya, que todas las otras podrían ser de otros directores, pero que esta no podría haber salido de nadie más que de él, yo creo que esto se siente en cada detalle.

En este documental nos adentramos en el mundo de un cineasta que se confronta consigo mismo y con su material filmado trece años atrás, un material inconcluso, abandonado que mantiene la memoria de un tiempo pasado más feliz, habla de la insatisfacción del director al redescubrir este material. Esto además de significar un análisis técnico y creativo se convierte también en un análisis ético cuando el autor se ve confrontado al personaje, que es su antiguo mayordomo, al descubrir que este le genera admiración y cariño. El director atraviesa una crisis que es parte de su inspiración creativa y que al mismo tiempo es su dispositivo fílmico. Para mi esta película es una lección del mejor cine realizado por un ser humano honesto y arriesgado.

Carla Valencia, documentalista

EDOC8, Time Indefinite, Ross McElwee, (EEUU)

“¡Ross, apaga la cámara: esto es no arte, es la vida real!”, exclama Charleen.

Time Indifinite lográ reunir lo mejor de la tradición del cine directo americano (el de los hermanos Maysles de Salesman y Grey Gardens) con la voz personal y auténtica de su director y protagonista Ross McElwee.

La tragedia y el dolor se mezclan con el relato hilarante y desenfadando de McElwee, que no duda en retratar su vida y la de su entorno personal, para colocar al espectador en el vértigo de su propia piel. Este documental contado en primera persona, es un acto de perfecta empatía y unión entre lo visto y lo vivido, entre protagonista y espectador, entre la reflexión y el abismo de lo absurdo. El estreno de Time Indifinite y la visita del propio McElwee están, sin duda, entre los momentos más significativos de los diez años de los EDOC.

Pablo Mogrovejo, documentalista

EDOC9, Boris Ryzhy, Aliona van der Horst (Países Bajos)

“La fealdad es belleza que el alma no puede contener” escuchamos decir a Boris Ryzhy. El filme no intenta apartar la mirada de esa fealdad, más bien ensanchar nuestra conciencia hasta que percibamos y podamos contener su belleza. Para ensancharla nos lleva a descubrir los extremos entre los que navegaba la sensibilidad del poeta: de lo sórdido a lo sublime, de la violencia a la sutileza. Evitando recurrir a estridencias o efectismos, las imágenes van creando un mundo irreal, sin ser rebuscado sino brutalmente cotidiano.

Al mirar este documental, convivimos durante una hora con minúsculos seres en manos del tiempo, que sin embargo se agrandan junto con nuestro espíritu al ser consientes de su historia, de su comunidad; escuchamos a víctimas y sobrevivientes de una guerra invisible que nos alcanza y cuestiona sobre como dejaremos el mundo de nuestros hijos.

Así como Ryzhy desafía con su vida cualquier estereotipo, la documentalista logra conmovernos sin transitar lugares comunes; no huye de aceptar su propia mirada sobre el personaje y la historia, pero tampoco se impone a sí misma como presencia inevitable. Nos da un retrato sentido del poeta sin tener que dibujarlo como un ser extravagante, su grandeza, su belleza, radican justamente en ser para su comunidad, un semejante.

El hijo del poeta, quien confiesa no leer los poemas de su padre ausente, es quien mejor comprende los motivos de su ausencia, y quien nos dice sin palabras como podemos los pequeños seres escapar de las garras del tiempo. Si tan solo supiéramos hacerlo tan elegantemente como los creadores de esta obra que saben estar sobre la cuerda floja.

Diego Falconi, director de fotografía

HEMBRAS DE LA ESPECIE

2011-05-15T10:07:00.001-05:00

Por Solange Rodríguez Pappe

No escribiré esta nota en tercera persona, ni ocultaré mi género. Soy mujer y como mujer, luego de haber apreciado desde esa sensibilidad tres trabajos sobre visiones de la feminidad: La dominación masculina (Patric Jean); Pink Saris (Kim Longinotto) y 12th &Delaware (Heidi Ewing y Rachel Gradi) medito en cuán optimista es aquel lugar común que afirma que las mujeres ya podemos pasearnos, sin consecuencias, por todos los temas que se nos antojen.

En La dominación masculina (nada nuevo bajo el sol): titulado como el ensayo del sociólogo francés Piere Bourdieu, Patric Jean construye un mosaico fálico que presenta arquetipos de una masculinidad tambaleante: el hombre obsesionado con tener un miembro de dimensiones extraordinarias, el seductor que debe saber domar a una mujer, la pareja maltratante y el hombre castrado por la creciente independencia femenina. Este muro armado por el documentalista poco a poco se desplaza hasta tener rostros próximos, las caras de líderes políticos, de figuras de los medios, de pensadores y finalmente se vuelve cósmico; llega a armarse con situaciones como las que vive cualquier habitante de la ciudad: una pareja de vecinos que se enfrenta a una balacera en la que fallecen algunas mujeres. El muro de Jean deja de ser, entonces, un asunto de sexos enfrentados y se torna universal. Ya sabíamos que convivimos con el sexismo y hemos aprendido a vivir entre sus fauces; pero entonces ¿por qué incomoda tanto saberlo?

Pink Saris (las mujeres deben hablar): «La vida de una mujer es muy cruel», dice Sampat Pal Devi mientras seca las lágrimas del rostro de una de sus protegidas; ella es la protagonista del documental de Kim Longinotto sobre un grupo de hembras en India que no se callan nada. Y es que Sampat pone en práctica las palabras de Tagore con las que empieza la secuencia construida por Longinotto: «Cada palabra que muere en la lengua estalla luego en el corazón». Sampat incómoda; vocifera delante de los hombres cuando debería cubrirse el rostro y denuncia a la policía, con voz firme, situaciones que son un secreto a voces en India: maltrato a las esposas por parte de los suegros, violaciones domésticas y abandonos del hogar. En una sociedad tan estratificada como la hindú, ser hembra y además pertenecer a la casta de los intocables pone a las mujeres en una situación de marginalidad absoluta. Sampat, a pesar de ser una más de ese grupo condenado a la miseria, exige derechos. «Nos cambiamos de ropa, por qué no podemos cambiarnos de pareja», dice razonando con una lógica llana y es que ella se encarga, además, de hacer una justicia quijotesca, de acoger a otras féminas cuando no tienen adónde ir, lo que está a punto de costarle su relación afectiva.

12th & Delaware (la batalla del cuerpo): Cuando Heidi Ewing y Rachel Grady filmaban su ópera prima Jesus Camp (2006), conocieron a un activista pro vida que militaba en un centro ubicado en 12th & Delaware, frente a una clínica abortiva colocada allí desde 1999; y se enteraron también de la guerra campal que se había desatado entre estos vecinos fervientemente apasionados de sus creencias, donde el territorio de la batalla era el cuerpo de la mujer gestante.

Annie y Candance son las directoras de ambos centros. Observamos a Annie preparar a sus jóvenes reclutas proclamando: «la luz contra la oscuridad»; y a Candance llamar a la policía cada vez que los pro vida se plantan frente al centro de abortos con el gráfico de un feto destrozado. Ambas están exhaustas por la contienda pero siguen enfrentándose con la convicción de quienes están en lo correcto. Mientras, aterradas mujeres salen de ambos lugares llenas de dudas. «Yo nunca busqué hacer esto», dice entre sollozos una entrevistada que visita la clínica de abortos, «y esa mujer —indica refiriéndose a Annie— me mostró un video sangriento»; y también vemos a Annie abatirse cuando se entera de que una de las chicas que fue a buscar orientación al centro suspendió su embarazo. Ambas se polarizan en una guerra que hace mucho dejó de tener claros sus bandos morales, y el espectador es colocado en mitad de las emociones de las gestantes, quienes no saben cuál decisión las hará menos infelices.

Explorar el sexismo, la violencia doméstica y la opción del aborto, a estas alturas de los tiempos sigue siendo perturbador. Apreciar las obras de estos autores y no tomar partido es imposible, porque las mujeres capturadas en estos videos nos serán entrañables u odiosas, pero jamás olvidables.

*Escritora, guionista, ganadora del Premio Literario Joaquín Gallejos Lara. hembradragon@gmail.com

PROGRAMACIÓN DE LOS EDOC 10 EN QUITO

2011-05-11T20:53:00.000-05:00

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PROGRAMACIÓN DE LOS EDOC 10 EN GUAYAQUIL

2011-05-11T18:11:00.000-05:00

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CINÉFILOS EXPECTANTES

2011-05-10T17:29:00.003-05:00

A propósito de la rueda de prensa que se llevó a cabo la semana pasada como lanzamiento de la décima edición de los EDOC hemos recibido un texto de Shubert Guerrero cinéfilo y público de los EDOC y lo compartimos a continuación. Incluimos fotos de Alex Podvin, del lanzamiento de EDOC10 en la nueva sede Mundo Juvenil.

DE TRECIENTOS A NOVENTA Y SIETE
Comienzan los décimos Encuentros del Otro Cine y quienes amamos el documental, somos cinéfilos o simples aficionados, estamos expectantes y motivados por la “buena nueva”, mejor dicho las “buenas nuevas” alternativas cinematográficas, que nos puede mostrar este espacio que se lo ha ido construyendo, según sus realizadores, a pulso y pasión por el trabajo.

Este festival que se presentará no solo en Quito y Guayaquil sino ciudades como Ibarra, Otavalo, Santo Domingo y Portoviejo, nos propone, además de sus variados contenidos y temáticas; la reflexión en los espectadores y excelente e innovadora producción. Los EDOC nos permiten encontrarnos cara a cara con el pluralismo, la crítica y la expresión artística del mejor nivel y lo más importante al alcance de todos y todas, con variedad de horarios, salas, costos, e inclusive sin costo, nos invita a darnos “una vueltita” y que esta sea provechosa, reflexiva y porque no, divertida.

Tenemos la oportunidad “los amantes del buen cine”, y me incluyo como un enamorado, de poder conocer la propuesta del alemán Harun Farocki que según los entendidos sus proyectos provocan diversidad de interpretaciones políticas o revolucionarias, interesándome en lo particular la relación con la semiótica y la actualidad a pesar de los años.

Sin animo de nacionalista, pero si ecuatoriano, gustoso del buen trabajo y optimista de lo que hacen los paisanos, de lo que dicen del Ecuador, de la sensibilidad del extranjero que indaga perspectivas diferentes en esta tierra, de la complicidad del país y su gente, en fin.

Me llama mucho la atención la película Tu es, je suis, ou l´invention des Jivaros del francés Yves de Peretti por la apuesta del doblaje al Kichwa y Shuar de manera independiente, hecho por nuestra gente en su idioma, y lo destacable será que las muestras no dispondrán de traducción al español, garantizando de alguna manera la asistencia de un público específico y otro curioso de la propuesta planteada.

Gran expectativa despiertan también producciones como La Churona, de Maria Cristina Carrillo, Con mi corazón en Yambo, de Maria Fernanda Restrepo y la siempre grata propuesta de Pocho Álvarez, esta vez con Jorgenrique.

La cultura documental está planteada, son 36 idiomas, muchos países, grandes realizadores, diversa reflexión, buena producción, diálogo, etc; y todo a nuestro alcance y para todos los gustos.

Nos veremos entonces en la inauguración este jueves 12 de mayo con la cinta “Cuchillo de Palo” de la paraguaya Renate Costa, quien en persona nos podrá contar su punto de vista e inspiración (existen otros directores visitantes al EDOC) y estar seguros como dice Manolo Sarmiento, director de este encuentro, que las 97 obras escogidas de este “Otro cine”, son propicias y adecuadas para este décimo aniversario, de las poco mas de 300 excelentes alternativas concursantes.

Shubert Guerrero Segovia

Comunicador, Gestor Cultural

shubertluk@gmail.com

Charlas y Conferencias con Directores extranjeros en los EDOC

2011-05-09T17:41:00.000-05:00

Desde España, Paraguay, Suiza, Alemania, Brasil, Francia, Suecia y Estados Unidos nos acompañarán nueve premiados documentalistas extranjeros que compartirán con el público ecuatoriano sus experiencias como realizadores de cine documental.

El documental como espacio personal y político

Charla: Sábado 14 de mayo, Incine Aula 3 a las 16h00
Con la participación de Renate Costa directora del Documental Cuchillo de Palo

Estrenado en la Berlinale y ganador de premios internacionales incluyendo mejor película en Dei Popoli, su proyección en Cannes y premios en Bacifi.

Estudió en Paraguay la carrera de Dirección y Producción Audiovisual (IPAC). Se formó en Realización Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, Cuba. Desde 2006 vive en Barcelona donde obtuvo el Máster en Documental de Creación.

La producción alemana contemporánea

Charla: Domingo 15 de mayo, Incine Aula 3 a las 17h30

Vadim Jendreyko y su documental La mujer con los 5 elefantes ha recibido el Premio Basel Film Prize Zoom 2010, una mención del jurado en el Festival de Cine de Taiwán y un Premio en el Festival LISTAPAD, en Minsk.

Jan Tenhaven Autumn Gold ha recibido el premio de cineastas en el Festival de Cine de HotDocs de 2010 en Toronto, el Premio del Jurado Joven de IDFA 2010 y el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional Documental de Guangzhou 2010 en China.

La creación en el documental

Charla: Lunes 16 de mayo, Incine Aula 3 a las 18h00

Con la presencia del director Oliver Laxe del documental Todos Vosotros sois capitanes, ganador del Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2010. Y Kevin Jerome Everson director de los documentales Quality Control y Erie sobre la esencia de la representación en el documental.

Historias del Brasil

Charla: martes 17 de mayo, Incine Aula 3 a las 18h00

Un diálogo con nuestros invitados brasileños Luciana Burmalaqui (Entre la luz y la sombra) un documental de largo aliento de temática carcelaria y Mejor Documental Ibero Americano en el Festival Internacional de Guadalajara y Rodrigo Siqueira director de Terra Deu, Terra Come filme que explora las tradiciones y la herencia africana en Brasil.

Foro sobre Migración con Stephanie Lamorre

Charla: Jueves 19 de mayo, Incine Aula 3 a las 17h00

La documentalista Stéphanie Lamorre compartirá con el público de los EDOC su experiencia al documentar el viaje de una pareja de emigrantes ecuatorianos hacia los Estados Unidos.

Este jueves 12 arranca la décima edición de los EDOC

2011-05-09T17:22:00.000-05:00

Están todos y todas invitados a la fiesta del cine documental que se inaugura este jueves 12 de mayo, a las 20:00 en el Teatro Politécnico (Ladrón de Guevara E11-253).

La entrada es libre y se exhibirá el documental Cuchillo de palo, de la directora paraguaya Renate Costa quien estará presente en la función.

Desde el viernes 13 de mayo empiezan las funciones del festival en Ochoymedio, Incine y Sala Alfredo Pareja y desde el sábado 14 también en la nueva sede de los EDOC, Mundo Juvenil.

Ya están a la venta los pasaportes para EDOC10

2011-05-09T17:08:00.002-05:00

Se encuentran a la venta en Quito los abonos para los EDOC 10 con tarifa reducida hasta el día 11 de mayo. Pueden encontrarlos en a la venta en Ochoymedio (Valladolid y Vizcaya), Libri Mundi (Juan León Mera y Quicentro), Mundo Juvenil (La Carolina) y Cinememoria (Veintimilla y 6 de diciembre esquina).

Los pasaportes tiene un costo de $23 y los tickets múltiples, válidos para 5 funciones cuestan $12.

El día 12 de mayo se venderán también en la inauguración y desde el 13 de mayo en cada una de las sedes. El valor regular será de $26 y $14.

NUEVE DIRECTORES EXTRANJEROS EN LOS EDOC

2011-04-28T17:22:00.002-05:00

Llegan desde España, Paraguay, Suiza, Alemania, Brasil, Francia, Suecia y Estados Unidos. Son 9 premiados documentalistas extranjeros que compartirán con el público ecuatoriano sus experiencias como realizadores de cine documental.

En la inauguración del festival, el jueves 12 de mayo, estará presente la directora paraguaya Renate Costa, quien responderá preguntas del público después de la exhibición de su película Cuchillo de palo, cinta por la que ha recibido varios premios internacionales –Bafici, 3 Continentes, RIDM, Málaga– incluyendo mejor película en el festival internacional de cine documental Dei Popoli. El sábado 14 de mayo nuevamente se realizará un panel con esta reconocida directora.

De España viene Oliver Laxe a presentarnos el largometraje Todos vosotros sois capitanes, con el que ganó el Premio Fipresci durante la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2010. La cinta de Laxe forma parte de la sección Docufantasías, que agrupa a películas de corte experimental que acortan la distancia entre ficción y realidad.

Desde Estados Unidos llega Kevin J. Everson para la exhibición de dos de sus películas: Erie y Quality control. Las cintas de Everson forman parte de la sección Observaciones, en donde se agrupan a las películas que nos muestran la importancia del punto de vista en el cine documental de autor. Dadas las características de sus producciones, ambos directores formarán parte del panel La creación en el documental, programado para el lunes 16 de mayo.

Dos directores germanos compartirán con el público sus experiencias en el panel El documental alemán. El diálogo con Vadim Jendreyko y Jan Tenhaven complementará la sección dedicada a uno de los países con mayor producción documental en el mundo. De Jendreyko se exhibirá La mujer con los 5 elefantes, ganadora, entre otros, del Premio Basel Film Prize Zoom 2010 y de una mención del jurado en el Festival de Cine de Taiwán. Tenhaven, por su parte, nos mostrará su ópera prima de cine documental Autumn Gold, ganadora del Premio de cineastas en el Festival de Cine HotDocs 2010, el Premio del Jurado Joven en IDFA 2010 y el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional Documental de Guangzhou 2010, en China.

También desde Europa nos acompañará el sueco StaffanJulén, director de la cinta My heartof Darkness y productor de Last chapter: goodbye Nicaragua, ambas películas exhibidas en el marco de la sección Paisaje después de la batalla, dedicada al análisis de los efectos de la guerra. De Francia llega Stéphanie Lamorre, directora de Un si long voyage, película que aborda la migración ilegal desde Ecuador a los Estados Unidos. El miércoles 18 de mayo se ha programado el panel con Julén y el día siguiente, jueves 19, el panel con Lamorre.

También desde Brasil, Luciana Burlamaqui y Rodrigo Siqueira con sus películas Entre la luz y la sombra, y Terradeu, terra come, respectivamente. Siqueira fue el ganador del premio máximo del festival É tudoverdade 2010, uno de los espacios competitivos de cine documental más importantes de América Latina. Ambos directores participarán del panel El documental en el Brasil, que se realizará el martes 17 de mayo.

LOS EDOC presentan las 9 favoritas en su aniversario

2011-04-20T12:09:00.003-05:00

Foto de Sistes in Law, la favorita de los EDOC5

Este año los EDOC cumplen 10 años y por este motivo se decidió programar una sección de aniversario. Se convocó a 35 profesionales del audiovisual, fotógrafos, periodistas, productores, artistas, docentes de Quito, Guayaquil y Cuenca para escoger la mejor película de cada pasada edición. Entre ellos, 17 fueron quienes evaluaron las películas presentadas en los primeros 9 años del festival, unos 630 documentales. Las personas que votaron han tenido una relación sólida con el festival, lo han acompañado a través de los años y por lo tanto conocen su programación.

Del primer EDOC se repondrá Del olvido al no me acuerdo (1999), de Juan Carlos Rulfo que aborda los recuerdos de un grupo de ancianos de Jalisco: el pretexto es la búsqueda de Juan, a quien nadie recuerda. El afán, armar el rompecabezas en el que Juan se ha convertido, como si fuese un mito. En 2003, EDOC2, se proyectó Le Pays des sourds de Nicolas Philibert, un querido cineasta francés cuyas obras han estado presentes siempre en las programaciones del festival.

Del EDOC3 los votantes eligieron Edificio Master de Eduardo Coutinho, película de uno de los más destacados documentalistas del Brasil. De los documentales de la siguiente edición, realizada en 2005, los votos nos hacen cruzar el Atlántico para presentarnos Georgi y las mariposas, que cuenta la historia de Georgie Lulchev, director de un centro psiquiátrico en Bulgaria. Andrey Paounov, director del filme, nos acerca a una historia de entusiasmo y fracaso.

En 2006, EDOC5 se eligió Sisters in Law, una producción anglo-camerunés dirigida por Kim Longinotto y en donde se narra la historia de dos magistradas que juzgan casos de maltrato a la mujer. Del EDOC6 se repondrá la cinta peruana Alguna Tristeza de Juan Alejandro Ramírez. El director narra, con poesía visual, las condiciones de vida en un mundo lejano: un viaje, una búsqueda, un grupo de viñetas que reconocen los rasgos tristes que marcan a los peruanos.

Nuevamente de Brasil, del EDOC7 se escogió una película de João Moreira Salles, Santiago, que fue la película inaugural ese año y que cuenta la historia del mayordomo de la familia del realizador.

De 2009 (EDOC8) se escogió Time Indefinite, una película del estadounidense Ross McElwee, quien estuvo presente ese año con una retrospectiva de su obra.

Según McElwee “todo empieza y termina en la familia”: su matrimonio, la muerte de su padre y abuela, un aborto espontáneo y el nacimiento de su hijo, son los momentos de los que nace Time Indefinite.
Finalmente, de la última edición se repondrá una película holandesa que trata la vida del joven poeta ruso Boris Ryzhy como un melancólico homenaje visual y literario. La realizadora Aliona van der Horst, quien nos acompañó durante el festival, hurga en la materia poética que Ryzhy ha dejado tras de sí para reconstruir su tiempo y su dolor.

UNIVERSIDAD CENTRAL NO ALQUILARÁ EL TEATRO UNIVERSITARIO PARA LOS EDOC

2011-04-15T14:04:00.003-05:00

El día de ayer el Rector de la Universidad Central, Dr. Edgar Samaniego, dispuso que el Teatro Universitario no sea alquilado para la ceremonia inaugural de los EDOC con el argumento de que todavía no han concluido los trabajos de restauración que está realizando el Instituto Metropolitano de Patrimonio Cultural (ex-FONSAL).

Esta decisión se ha tomado a pesar de que el mismo IMPC había informado a la Dirección de Cultura de la Universidad Central y a los organizadores de los EDOC que el teatro se encontraba en condiciones de ser usado para la ceremonia de inauguración. De hecho, la mayor parte de los trabajos de restauración ya fue concluida, al punto que el teatro fue usado para la Sesión Solemne de la UC en marzo pasado, cuando el Presidente de la República visitó la universidad y dio un discurso en ese mismo auditorio. El IMPC había previsto incluso la adecuación de un acceso especial para el teatro una vez que comenzaran los trabajos de rehabilitación de la Plaza Indoamérica, a fin de facilitar la celebración de la ceremonia inaugural de los EDOC.

Los organizadores del evento solicitarán al Rector la reconsideración de su decisión y, en caso de no conseguirlo, anunciarán oportunamente la nueva sede de la proyección inaugural de la décima edición de los “Encuentros del Otro Cine”. El festival se inauguró en este teatro en los años 2009 y 2010 con aforo completo. El Teatro Universitario fue la sede del “Cine Club” de la Universidad Central que dio origen, más tarde, a la Cinemateca Nacional de la CCE y constituye uno de los escenarios más importantes y propicios para un evento como los EDOC en la ciudad de Quito.

ECUADOR visto de 17 modos

2011-04-13T11:12:00.002-05:00

Fotograma de Con mi corazón en Yambo

En la sección “Cómo nos ven, cómo nos vemos” se estrenarán 12 largometrajes, 5 cortos documentales y habrá una mirada a la herencia afro en el Ecuador

Ante las coyunturas políticas, sociales y económicas por las que ha atravesado el Ecuador y el mundo, más de uno habrá querido saber cómo se ve a nuestro país en otros lugares del planeta y cómo nos vemos nosotros, los ecuatorianos, en una suerte de autoanálisis. Precisamente por esta incertidumbre, desde la primera edición de los Encuentros del Otro Cine se ha destinado una sección específica para aquellos documentales que abordan las realidades del Ecuador, ya sea desde la perspectiva de los realizadores extranjeros (Cómo nos ven) o desde la perspectiva de los ecuatorianos (Cómo nos vemos).

Para la décima edición de los EDOC, que empieza este 12 de mayo, los documentales que nos mostrarán “Cómo nos vemos” son los largometrajes: Jorgenrique, de Pocho Álvarez; La Churona, de María Cristina Carrillo; Labranza oculta, de Gabriela Calvache; Más allá del mall, de Miguel Alvear; Yakuaya, de Marcelo Castillo; Grandir, de Etienne Moine y Bernard Josse y Con mi corazón en Yambo, de María Fernanda Restrepo. Esta última cinta aborda, desde una perspectiva íntima y conmovedora, contada desde la experiencia de vida de la hermana de los desaparecidos hermanos Restrepo, uno de los capítulos más vergonzosos de la historia de cualquier país: la tortura y el crimen de Estado.

Y los cortometrajes: Canción de Toquilla de Javier Andrade; Cuando la mente baila, de Xavier Colamarco y La vida de las cosas producción ecuatoriano argentina de Paulina Simon.

Los títulos que nos mostrarán “Cómo nos ven” serán: Indefatigable, producción anglo-ecuatoriana del colectivo Semiconductor; y Un si long voyage de Stéphanie Lamorre, directora francesa que estará presente durante los días del Festival para presentar esta película que aborda el tema de la emigración.

Fotograma de Afro, la voz de los tambores

¿YO, RACISTA? ECUADOR Y LA HERENCIA AFRO

Además, en la sección “Cómo nos ven, cómo nos vemos” se exhibirán varios documentales que abordan la temática de los pueblos afro. Estos filmes serán: Ángel, producción franco-ecuatoriana de Sebastiano d´Ayala Valva; Mirada Negra, producción ítalo-ecuatoriana de Andrea Ruffini; Flags, Feathers and Lies, producción estadounidense del ecuatoriano Pablo Palacios; ¿Sospechosos? del ecuatoriano David Lasso; y la reconocida cinta Afro, La voz de los tambores del ecuatoriano Álvaro Muriel.

DÉCIMA EDICIÓN DE LOS EDOC RECIBE EL FONDO JAN VRIJMAN

2011-04-12T12:00:00.004-05:00

El Festival Encuentros del Otro Cine EDOC se complace en anunciar que para esta décima edición ha sido seleccionado entre los proyectos que reciben apoyo del Fondo Jan Vrijman, uno de los más destacados para el cine documental.

Los EDOC han sido elegidos entre cientos de proyectos, junto con festivales e iniciativas de China, Congo, Bangladesh y Chile y recibirá una asignación económica de $10 mil euro para la elaboración de la décima edición.

El Fondo Jan Vrijman tiene como fin estimular las distintas culturas cinematográficas y convertir al documental de autor en un género global. Este fondo creado por el IDFA Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam está dirigido a realizadores, productores, festivales e instituciones que se dediquen al género documental y que trabajen en países en vía de desarrollo.

Los EDOC fueron privilegiados por este fondo en sus dos primeras ediciones en 2001 y 2002.

¡Reserva mayo para los EDOC!

RECONOCIDAS CINTAS LGBT ESTARÁN EN LOS EDOC

2011-04-06T14:03:00.000-05:00

En esta décima edición de los Encuentros del otro cine – EDOC, habrá una sección dedicada a documentales que aborden aquellas otras formas de vivir la sexualidad; cinco cintas que nos mostrarán la realidad de LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y personas trans).

Filmadas y producidas en diferentes rincones del planeta (Francia, España, Ecuador, Suecia, Paraguay, Holanda, Israel y Alemania) estos filmes presentan perspectivas variadas de la vida (y la muerte) de individuos, parejas, familias y colectivos LGBT, con sus instantes de alegría y tristeza, coraje y rabia, con todas sus contradicciones y esperanzas.

Cuchillo de palo, una producción paraguayo-española que trata la persecución hacia los homosexuales durante el régimen del dictador paraguayo Alfredo Stroessner. Es una cinta intimista en la directora, Renate Costa, cuenta la historia de su tío asesinado por las políticas homofóbicas de la dictadura.
Esta película recibió excelentes críticas en el afamado festival de cine de Berlín, la Berlinale; recibió una mención especial del jurado durante la última edición del Festival de Guadalajara y el premio FEISAL otorgado por la Federación Iberoamericana de Escuelas de Imagen y Sonido.

La dura existencia de los LGBT en el Ecuador de la década de 1980 está narrada en Ángel, una producción francesa que cuenta la historia de “mujerón”, una persona trans ecuatoriana, inmigrante en Francia que con gran fortaleza y entereza afronta su realidad sin los miedos que la llevaron a emigrar.

Desde Holanda nos llega el cortometraje I am a girl!, donde se cuenta una historia poco común para nuestro medio: vivir desde temprana edad bajo las normas sociales del género opuesto al sexo de nacimiento. La protagonista construye su identidad mientras espera los 16 años, edad en la que legalmente puede empezar el tratamiento de reasignación de sexo.

Otra de las excelentes propuestas del EDOC LGBT son los filmes I shot my love y Hemligheten. La primera cinta, una producción germano-israelí, cuenta la historia de amor, otrora imposible, entre dos jóvenes, el uno alemán y el otro israelí. La segunda película, traducida al español como El Secreto, viene de Suecia y cuenta la historia de un conocido personaje de la televisión sueca que calló su orientación sexual durante toda su vida adulta debido a la presión social.

¡Mayo y junio vive la fiesta del cine documental!

FICCIÓN Y REALIDAD: LA FRONTERA DISCONTINUA

2011-03-30T12:37:00.001-05:00

Fotograma: Todos vostros sois capitanes

Los premios Oscar, el festival de Cannes, la Berlinale, la Mostra de Venecia, todas estas citas están diseñadas para reconocer y premiar el trabajo de las personas que hacen cine para contar una historia inventada, fabulada, con héroes y villanos, con trama, más o menos a la manera aristotélica. También son festivales con una enorme cobertura mediática que alimentan los imaginarios del star system.

Al borde de la parafernalia de la alfombra roja, existe otro cine, un cine que aparentemente registra la realidad tal cual es. No obstante, para registrar esa realidad, el realizador de cine documental escoge una serie de locaciones, de encuadres y de formas narrativas que transforman su película en una suerte de ensayo fílmico sobre la temática abordada y no simplemente en un registro fidedigno de la realidad.

En este sentido, el proceso de edición es fundamental para dar a la película la visión particular del realizador, una visión que a veces vuelve difusa la frontera entre ficción y realidad. Este es el caso de un grupo de películas que estarán en el décimo aniversario del EDOC. Son cinco títulos que, a pesar de abordar temas diferentes, utilizan recursos audiovisuales que finalmente sorprenden al público al mezclar elementos del cine argumental con otros del cine documental. De Brasil Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira; The Arbor, de Clio Barnard, de Reino Unido; The D Train, de Jay Rosenblatt y Todos vosotros sois capitanes, de Oliver Laxe, director franco-español que estará presente durante el festival para presenta su películas ganadora del Premio FRIPRESCI en de Cannes .

¡Reserva mayo para los EDOC!

DIEZ AÑOS MERECEN UNA GRAN CELEBRACIÓN

2011-03-23T17:17:00.000-05:00

Son ya diez años desde que un grupo de jóvenes cineastas y cinéfilos decidieron llevar adelante la empresa del primer festival de cine documental en el Ecuador. Al cabo de una década este proyecto se ha convertido en la muestra más importante del cine de la realidad en el Ecuador y una de las más importantes y renombradas a nivel internacional.

Los números lo demuestran: se han proyectado 540 documentales extranjeros, 92 documentales ecuatorianos, contamos con la presencia de 49 realizadores provenientes de Sudamérica, Norteamérica y Europa, se han publicado al menos 3 mil catálogos, 30 mil programaciones y 46 mil periódicos “El otro cine” que circula durante el festival, y finalmente, se ha alcanzado la nada despreciable cifra de 101,819 espectadores.

El conjunto de países que nos muestran sus realidades a través de las cintas exhibidas es extenso: Sierra Leona, Senegal, Ecuador, Argentina, Chile, Estados Unidos, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, México, Panamá, Canadá, Uruguay, Francia, España, Alemania, Italia, Países Bajos, Bulgaria, Georgia, Bélgica, Portugal, Mozambique, Angola, Israel y Líbano.

Por todo esto la décima edición del Festival EDOC promete ser una gran celebración. La inauguración del festival se realizará en Quito, el 12 de mayo en el Teatro Universitario y se presentará durante 10 días, hasta el 22 de mayo en Ochoymedio, Incine y la Sala Alfredo Pareja de la CCE.

Los EDOC contarán además con sedes en Guayaquil, Ibarra, Santo Domingo y Portoviejo. Muy pronto anunciaremos las fechas del festival en estas ciudades.

Invitamos a todas y todos a esta celebración, a ver las realidades más diversas a través del cristal perspicaz y agudo de los cineastas del cine de la realidad.

¡Reserva mayo para los EDOC!

ABUELOS, FAVORITA EN LOS EDOC, SE ESTRENA ESTE VIERNES 18

2011-03-13T17:42:00.001-05:00

ABUELOS, largometraje documental ecuatoriano que fue elegido como el favorito del público en la pasada edición del Festival Encuentro del Otro Cine EDOC9, tendrá SU ESTRENO en salas de cine arte del Ecuador ESTE VIERNES 18 DE MARZO.

La película de la directora Carla Valencia Dávila es el relato de un viaje personal en busca de los dos abuelos de la directora: Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad y Juan, político militante asesinado en la dictadura militar Chilena del 73.

ABUELOS se estrena este 18 de marzo en Cine Ochoymedio en Quito, MAAC Cine en Guayaquil y MAAC Cine en Manta y permanecerá en cartelera hasta el 31 de este mes.

La cinta ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales, formó parte de la selección oficial de IDFA, en Ámsterdam, la fiesta de cine documental más importante del mundo, en donde además se alzó con una de las nominaciones a mejor película en su categoría

En marzo ABUELOS también representará al Ecuador en dos importantes festivales europeos: Los encuentros de Cine de América Latina en Toulouse (Francia) y el Festival de cine africano, asiático y de América Latina de Milán (Italia) y en América Latina, en el BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y el É Tudo Verdade, el festival de cine documental más importante de Brasil.

Más información, tráiler y fotografías en alta resolución en:

http://abueloslapelicula.com/

Cine documental en Kichwa y Shuar

2011-02-21T21:11:00.004-05:00

Corporación Cinememoria como institución organizadora del Festival Internacional de Cine Documental EDOC y pionera en la difusión y apoyo al cine documental en el Ecuador, en su objetivo de facilitar cada vez a más público el acceso a creaciones audiovisuales artísticas y humanísticas, ha decidido incursionar en el ámbito de la traducción y el doblaje como parte del proyecto de promoción y preservación de las lenguas ancestrales Shuar y Kichwa y la protección de sus patrimonios culturales.

Para esto, durante el 2010 realizamos el doblaje de la película Tu es, je suis, ou l' invention des Jivaros (Tu eres, yo soy... La invención de los Jívaros) del director francés Yves de Peretti obra representativa del documental contemporáneo y alusiva a la recuperación de nuestro patrimonio cultural.

El proceso implicó la traducción y adaptación al Shuar y Kichwa de los textos de la película, una preparación y ensayos de 5 locutores kichwas y 4 shuar quienes a modo de actores grabaron durante diez días sus voces para dar vida a la película en su lengua nativa.

Este jueves 24, a las 19:30 en Otavalo se presenta por primera vez la versión del documental al Kichwa en la sala de Cine S.I.S.A (Abdón Calderón 4-09 y Sucre).

En los próximos días anunciaremos la función de la versión Shuar que será en marzo, en la ciudad de Sevilla Don Bosco, en Morona Santiago.

ALIANZA FRANCESA CELEBRA LA SEMANA DEL CINE

2011-02-06T12:50:00.001-05:00

Desde el lunes 7 hasta el 15 de enero la Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica en la Semana del Cine, un encuentro en el que habrá proyecciones, conferencias, charlas y un taller de escritura.

En la Semana del Cine se hablará de temas trascendentes para la ficción y el documental como: la adaptación literaria, el guión de cómic y el guión de cine, el documental y su estrecha relación con la ficción, el documental personal y su exploración de los temas universales.

Entre las proyecciones y charlas que se llevarán a cabo estarán presentes dos documentales ecuatorianos: Cuba, el valor de una utopía, de Yanara Guayasamín y Abuelos, de Carla Valencia; ambos estrenados en los EDOC.

Todos los eventos son gratuitos (excepto el taller de escritura que tiene un costo de $10) y se llevarán a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.

A continuación se detalla el calendario de eventos:

LUNES 7 DE FEBRERO

18h PROYECCIÓN “El Extranjero” de Luchino Visconti

En 1935, un empleado francés asesina a tiros a un árabe en Argelia y durante el juicio renuncia a defenderse.

CONFERENCIA: De la novela “El Extranjero” de Albert Camus a la transposición cinematográfica de Luchino Visconti por Beatrice Albertazzi.

Seminario en tres etapas los días 7, 9 y 11 de febrero, 19h30

MARTES 8 DE FEBRERO

17h30, PROYECCIÓN: Cuba, el valor de una utopía, de Yanara Guayasamín

19h30, CONFERENCIA: “El documental no existe, todo es ficción” por Yanara Guayasamín.

Yanara Guayasamín estudió Antropología, Biología y Ciencias de la Información (Madrid) antes de iniciar la carrera de dirección cinematográfica en la universidad de cine I.N.S.A.S. de Bruselas(1988-1992). Desde 1989 realizo 16 cortos y largometrajes de ficción y documentales.

MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO

18h00, PROYECCIÓN “El Extranjero” de Luchino Visconti

En 1935, un empleado francés en asesina a tiros a un árabe en Argelia y durante el juicio renuncia a defenderse.

19h30, CONFERENCIA: De la novela “El Extranjero” de Albert Camus a la transposición cinematográfica de Luchino Visconti por Beatrice Albertazzi. 2da parte

JUEVES 10 DE FEBRERO

18h00, PROYECCIÓN: “Abuelos” de Carla Valencia

19h30, CONFERENCIA: “Lo universal en lo personal” por Carla Valencia

Contar una historia personal, cercana. Aunque esta sea desconocida para los demás, es posible construir una narración que adquiera valores universales que logren llegar a que otros se sensibilicen y se identifiquen con ella

VIERNES 11 DE FEBRERO

18h00, PROYECCIÓN: “Abuelos” de Carla Valencia

19h30, CONFERENCIA: De la novela “El Extranjero” de Albert Camus a la transposición cinematográfica de Luchino Visconti por Beatrice Albertazzi. 3ra parte.

LUNES 14 DE FEBRERO

18h00, PROYECCIÓN: Cuba, el valor de una utopía, de Yanara Guayasamin

TALLER DE ESCRITURA: “Escribir sobre la imagen: miradas cruzadas alrededor del guión, de la ficción y del documental” por Anne Sibran. 18h00, $10.

Anne Sibran, escritora francesa publicó varias novelas en literatura, escribe para la radio también (France Culture) y para el teatro a veces. Vino al Ecuador para varios proyectos de novelas, y libros de viaje, donde reside desde hace tres años.

MARTES 15 DE FEBRERO

18H00, PROYECCIÓN: “Le nouveau Jean-Claude” de Didier Tronchet.

Las desventuras de un repartidor de pizza un poco antojadiza, en busca de una mujer vista de pasada en París, cuyo comportamiento extraño lo fascina y le hace tomar riesgos inconsiderados.

19h30, CONFERENCIA: “Desde un guión de comics a un guión de cine” por Didier Tronchet.

Cómo y por qué un dibujante pasa un día de la imagen fija al movimiento, de la caricatura a la confrontación con el juego de actores. Una mirada cándida sobre este nuevo mundo del cine, y de la aventura inverosímil de la fabricación de una película.

BALTAZAR USHKA: EL TIEMPO CONGELADO, EN LO MEJOR DE INPUT 2010

2011-02-01T17:42:00.003-05:00

El documental ecuatoriano Baltazar Ushka: el tiempo congelado de Igor Guayasamín y José Guayasamín se exhibirá mañana 2 de febrero en Washington DC por formar parte de lo mejor de INPUT 2010, una conferencia internacional sobre la televisión pública que se lleva a cabo cada año entre productores de televisión de todo el mundo con la intención de intercambiar contenidos de calidad para las televisoras públicas.

Baltazar Ushka: el tiempo congelado, que se exhibió en los EDOC 7 se exhibe junto a obras de Australia, Alemania, Polonia, Suiza y Estados Unidos.

EL “OTRO CINE” SE HACE CON AHÍNCO

2011-01-22T11:39:00.001-05:00

Noticia tomada de la edición de El Telégrafo del 22 de enero del 2011, publicada por el periodista Esteban Fuertes.

Rodaje de la cinta Camilo Egas, un hombre secreto, que participó en el encuentro del año pasado.

Ponerse la cámara al hombro, colocar un micrófono, presionar el botón y grabar todo lo que sucede alrededor, parece ser la consigna de los realizadores de documentales, sobre todo los que tienen menos de 30 años. Esta fiebre del documental se evidencia en las 53 películas preinscritas en el Festival de Cine Documental Encuentros Del Otro Cine (EDOC), que se lleva a cabo anualmente en varias ciudades del país durante marzo. Todas estas películas, entre cortometrajes y largometrajes, son ecuatorianas y superan a las inscritas en las ediciones pasadas (30 en el 2009 y 38 en el 2010).

La directora de Programación del festival, María Campaña, considera que, por parte de esta institución, se ha promovido el fortalecimiento del género en el público y también en la capacitación de varios realizadores.

Afirma que el año pasado hubo talleres dirigidos a estudiantes de periodismo de las provincias pequeñas que recibieron una beca en Quito, donde se contactaron con varios realizadores extranjeros para compartir conocimientos. De ese grupo, varios chicos, sobre todo de Manabí, han desarrollado sus películas de manera individual y se han inscrito en la nueva convocatoria. Sin embargo, del conglomerado de audiovisuales pocos serán seleccionados ya que no cumplen con el principal objetivo del encuentro: “desarrollar una mirada personal de las cosas”. De esa manera varias cintas inscritas corresponden a producciones comunitarias o puntos de vista más institucionales. No tendrían cabida en el encuentro.

En cuanto a las temáticas, una gran cantidad de cineastas siguen abordando temas en común, como la migración, el medio ambiente y las luchas sociales. “Este año me han llamado la atención los documentalistas que estudian afuera, que no necesariamente hablan de Ecuador, sino de problemas globales”. Un trabajo para analizar es el de un productor que vive en Europa y que ha filmado un castillo deshabitado que pudiera convertirse en solución habitacional para clases populares. Según Campaña, de los inscritos los mayores participantes corresponden a Quito, a estudiantes de las universidades privadas o alumnos de la Maestría de Antropología Visual de la Flacso.

La directora Fernanda Restrepo, quien espera participar en el EDOC si termina el proceso de postproducción de su película, afirma que desde el nacimiento del Consejo de Cine en el Ecuador, se ha mejorado la producción. “Sin el presupuesto adecuado rara vez se puede hacer una película”, añade Restrepo y agrega que en el cine documental con los procesos digitales ahora es más fácil producir. “Con una cámara y una computadora puedes filmar, ya que los medios técnicos son menos complejos que los de la ficción, falta solo una historia que contar”, comenta.

Una de las preocupaciones de esta realizadora es que el consumo es aún reducido. “No hay una cultura de ver cine documental, por eso hay que empezar a educar a la gente en este género, con políticas públicas que diversifiquen la exhibición”.

Campaña no duda en afirmar que pese a la gran producción de cintas documentales, los riesgos creativos de los realizadores nacionales todavía son pequeños.

“Se ven trabajos bien hechos, con buena fotografía y bien editados, pero falta un vuelo de los realizadores, tomar más riesgos en la construcción del documental”, manifiesta.

La directora opina también que la televisión debería tener un papel más relevante a favor del cine documental, tanto como difusor como promotor económico.

“De esa manera los realizadores pueden seguir filmando de manera constante y no dedicarse a otras cosas”, asegura. Pese a esta fiebre de realización las preguntas rondan en torno a la poca difusión y espacio que tienen estas cintas en las salas de cine comercial.

Redacción Cultura

cultura@telegrafo.com.ec

Guayaquil

"Diez años de encuentros con el otro cine"

2011-01-20T11:49:00.001-05:00

"Diez años de encuentros con el otro cine"
Noticia publicada en Diario El Comercio por la periodista Ivonne Guzmán

Redacción Cultura

cultura@elcomercio.com
Festival

jueves 20/01/2011

2001: Cuatro documentales ecuatorianos se registran en el Festival Encuentros del Otro Cine (EDOC). 2011, mismo festival y una diferencia sustancial: 53 documentales ecuatorianos registrados. Algo pasó en estos 10 años de existencia del EDOC y Manolo Sarmiento, director del festival, trata de explicarlo una mañana cálida y agitada en su casa /oficina ubicada en el Centro Histórico de Quito.

Varias circunstancias han aportado, a criterio de Sarmiento, para esta especie de ‘boom’ en cuanto a cantidad de producción documental en el país. “En los 10 años de vida del festival han pasado dos cosas importantes: la formación del Consejo Nacional de Cine y la entrada en vigor de la Ley de Cine (2005)”, dice, siendo enfático en que eso ha facilitado el acceso de los realizadores a financiamiento para poner en marcha su obra.

Según datos del Consejo Nacional de Cine, actualmente 31 documentales están siendo trabajados desde la etapa de desarrollo hasta la posproducción.

Y si bien hoy hay un mayor número de producciones documentales, según se puede colegir de los números que arroja el festival (el año pasado se inscribieron 30 documentales, de los cuales se proyectaron 10 en el EDOC), la supremacía de este género en la producción cinematográfica nacional no es ninguna novedad.

Wilma Granda, historiadora fílmica de la Cinemateca Nacional, asegura que un 70 por ciento de los 3 000 títulos que reposan en el archivo de la institución corresponde a documentales. La tradición documental ecuatoriana es larga, pues comenzó en 1906 –recién en la década de los 20 los realizadores se aventuraron con el cine de ficción–.

Desde siempre las inquietudes han sido más o menos las mismas. Sarmiento habla de una marca antropológica que acompaña al documental ecuatoriano. “Yo diría que hasta antes del EDOC estábamos acostumbrados a producir y a consumir solo documental de denuncia; un documental cercano a la propaganda, que tendía a divulgar una causa o una situación de injusticia social o política”.

Granda corrobora esta percepción y añade que esa característica corresponde al documental más contemporáneo, “el que está con las causas de las movilizaciones sociales, las causas de los pueblos y la denuncia, pero en los años 20 veíamos un documental ecuatoriano al cual le interesaba todo lo vinculado al poder económico y político y desde ahí planteaba su narrativa”.

Sin embargo, del 2001 para acá pasó algo más y los temas también empiezan, aunque tímidamente, a cambiar. “El EDOC puso referentes de afuera, dio acceso a la producción documental contemporánea y puso mucho énfasis en la calidad artística de los trabajos”, dice el director del festival y menciona a dos filmes que se han desmarcado de la tendencia: ‘Abuelos’, de Carla Valencia y ‘Cinco caminos a Darío’, de Darío Aguirre. Ambos se proyectaron el año pasado en el festival; el de Valencia se llevó el premio del público.

Además de explorar otro tipo de lenguaje, estas historias son más intimistas y se centran en el punto de vista del realizador, explorando su propia identidad. “Para mí, estas dos películas representan un avance en el panorama documental ecuatoriano”, dice Sarmiento, mientras hace un alto al trabajo intenso y minucioso que le ocupa en estos días: terminar un documental sobre la muerte de Jaime Roldós.

La década transcurrida al frente del EDOC y, por ende, las interminables horas frente a la pantalla le han dejado algunas certezas: “La identidad y la política son los temas que más convocan a nuestros documentalistas; y sin embargo tenemos una deuda grande en el campo político, porque hay muchos temas contemporáneos que no se han abordado. También se puede decir que un género del documental ecuatoriano es el que trata la migración”.

Ya en los años 80, la quiteña Mónica Vásquez abordó la temática en ‘Éxodo sin ausencia’ y ‘Tiempo de mujeres’, y ni el tema ni la producción documental sobre el mismo se han agotado.

¿Alguna otra lección? Sarmiento dice que sí: “Los cineastas de aquí talvez producen desde posiciones nostálgicas, la mayoría desde la izquierda; son muchos los que estuvieron –estuvimos– militando en la izquierda en los 80 y 90 y que hoy proponen su obra o desde la crítica o desde la nostalgia”.

“Del 2001 al 2011” se dice rápido, pero son 10 años de caminar lenta y pacientemente, sobre todo en un campo en el cual las condiciones de trabajo y el mercado son austeros, como pasa con el cine documental. Pero lo andado vale, y quienes hacen y muestran documentales siguen teniendo un motivo fundamental: “reflexionar a través de una narración visual, tomando prestados muchos elementos de otras artes; así como pasa con el ensayo en la literatura”, dice Sarmiento, 10 años después de haber iniciado la aventura.

Los Encuentros del Otro Cine versión 2011

En la décima edición del festival, la presencia del cineasta chileno Patricio Guzmán completará el ciclo que un documental suyo inauguró en la primera edición del EDOC en el 2001.

Guzmán llega a estrenar en Ecuador el documental ‘Nostalgia de la luz’, que trata sobre la memoria histórica de Chile, es una metáfora que relaciona la astronomía y la arqueología y en el medio está la memoria de la dictadura de Augusto Pinochet; el filme ya fue estrenado en Cannes en mayo pasado, y ha estado dando la vuelta al mundo. “La presencia de Patricio es simbólica, porque con su documental ‘Chile y la memoria obstinada’, que habla del retorno a la democracia, abrimos el primer festival”, dice Manolo Sarmiento.

María Campaña, directora artística del festival, dice: “Este décimo aniversario será una celebración especial. La programación se dividirá en secciones temáticas, contará con al menos una retrospectiva de un maestro del género documental, incluirá filmes ecuatorianos de estreno, presentará lo más destacado de la producción contemporánea y repondrá algunas de las cintas favoritas de los años pasados”.

Dentro de la programación estarán nueve películas de las ediciones pasadas -una por cada edición- y cinco documentales ecuatorianos, elegidos por un grupo de colaboradores, público, prensa y documentalistas que han sido invitados para armar esta selección conmemorativa, que aún no se ha hecho pública.

Además de ‘Nostalgia de la luz’, de Guzmán, están confirmados los siguientes documentales: ‘12th & Delaware’, de Rachel Grady y Heidi Ewing (EE.UU.); ‘Los abrazos del río’, de Nicolás Rincón Gille (Bélgica); ‘No te gusta la verdad, 4 días en Guantánamo’, de Luc Côté y Patricio Henríquez (Canadá); ‘No sin ti’, de Petra y Peter Lataster-Czisch (Países Bajos); ‘La mujer con los cinco elefantes’, de Vadim Jendreyko, (Suiza-Alemania); ‘Un filme inacabado’, de Yael Hersonski (Israel).

También se espera que en el festival se estrenem el documental sobre la muerte de Jaime Roldós, de Sarmiento y Lisandra Rivera, y el documental sobre la muerte de los hermanos Restrepo, de María Fernanda Restrepo.

LOS EDOC RECIBEN LA INSCRIPCIÓN DE 53 PELÍCULAS ECUATORIANAS

2011-01-12T16:49:00.003-05:00

El Festival de Cine Documental Encuentros del Otro Cine EDOC se complace en informar que al cierre de su convocatoria para la décima edición, que se realizará a partir del 12 de mayo, receptó la inscripción de 53 películas ecuatorianas entre cortos y largometrajes.

Durante los últimos 10 años, el principal objetivo de los EDOC ha sido crear un espacio para la difusión, reflexión e impulso a la realización del cine documental ecuatoriano. Estas 53 películas demuestran el crecimiento de la producción de cine documental en nuestro país y nos impulsan a ratificar nuestros objetivos. Este número récord de inscritos podría incluso aumentar ya que aún está abierta la convocatoria para las películas en etapa de postproducción.

Este año los EDOC celebran su décimo aniversario y ofrecerán una programación especial en la que nuestro país tendrá un espacio importante. Varios de estos 53 títulos inscritos se exhibirán en la tradicional sección Cómo nos ven, cómo nos vemos, dedicada a reflexionar sobre y desde el Ecuador.

LOS EDOC LLEGAN A LOJA Y MACAS

2010-12-03T10:48:00.000-05:00

LOS EDOC LLEGAN A LOJA Y MACAS

Una muestra de algunos de los mejores títulos de la pasada edición del Festival de Cine Documental Encuentro del Otro Cine EDOC está exhibiéndose al momento en Loja y Macas.

En Loja habrá funciones durante 5 días, desde el lunes 29 hasta el viernes 3 de diciembre y serán en la UTPL, a las 18:00. En Macas las funciones son en el Teatro municipal, a las 19:00, desde el lunes 6 hasta el viernes 10 de diciembre.

Todas las funciones son gratuitas. Entre las cintas que se exhibirán están las ecuatorianas: Five Ways To Darío, ¿Por Qué murió Bosco Wisum?, Numtaketji, somos los mismos, En pie de lucha: comunidades en defensa de la tierra, así como varios títulos de Colombia, España y Rusia.

¡Los esperamos!

Para más información contactar:

Veintimilla E8-125 Y 6 de diciembre

Telefax (593-2) 2902 250 / 2902 432

prensa@cinememoria.org

www.festivaledoc.org

MEMORIAS DE LOS EDOC

2010-11-09T12:24:00.000-05:00

ABUELOS y EN MI TRIBUNA SELECCIONADOS EN EL IDFA

2010-10-20T19:58:00.005-05:00

Abuelos, de Carla Valencia Dávila, documental elegido como el favorito del público durante la novena edición del Festival Encuentros del Otro Cine EDOC ha sido seleccionado en la categoría First Appearance, para óperas primas del IDFA, Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, la fiesta del cine documental más relevante del mundo.

La película que indaga sobre la historia personal de los abuelos de la directora, uno médico ecuatoriano y otro militante de izquierda chileno, tuvo su estreno en los EDOC y tanto Carla Valencia, como el productor del documental Alfredo Mora han sido miembros activos del equipo de trabajo del festival durante los últimos años.

Junto a Abuelos, también un cortometraje ecuatoriano representará al país en el festival holandés: En mi tribuna, de Víctor Carrera estrenado en la pasado edición de los EDOC y cortometraje favorito del público que retrata la vida de los niños de la calle que sobreviven a las condiciones extremas a las que les expone la ciudad. El corto, cuyo título en inglés es Streets se exhibirá en la sección Kids&docs.

Ambos documentales estrenados en los EDOC se presentarán en Holanda del 17 al 28 de noviembre. En esta edición del IDFA se inscribieron 3200 películas de las cuáles se eligieron 280 películas. Más información en: www.idfa.nl

Además, en representación de los EDOC viajarán al IDFA María Campaña Ramia, la directora artística y María José Elizalde la productora del festival.

ECUADOR PAÍS INVITADO EN DOCSDF

2010-10-20T19:57:00.004-05:00

Desde este 21 al 31 de octubre se llevará a cabo en México la quinta edición del Festival de cine Documental DOCSDF con la novedad de que el Ecuador es el país invitado este año y se presentarán en competencia tres películas: Mi terruño, de Paúl Narváez; Defensa 1464, de David Rubio y Cinco caminos a Darío, de Darío Aguirre, las tres estrenadas en la pasada edición de los EDOC.

Además de los documentales en competencia se presentarán en la muestra Latitud 0° 0' 0'' Ecuador los siguientes títulos:

A cielo abierto, derechos minados

AVC del suenÞo al caos

Baltazar Ushka. El tiempo congelado

Bienvenido a tu familia

Chigualeros

De cuando la muerte nos visito

Días de Julio

Ecuador vs. el resto del mundo

Memoria de Quito

Rostros del tiempo

Además, Antonio Villarruel participará en el Reto DOCSF en representación del Ecuador y filmará en 100 horas junto a su equipo un documental de 10 minutos. Su proyecto se llama Versiones de la vecindad y propone un recorrido por los lugares más significativos, en el centro histórico de la Ciudad de México, que abordó en su escritura el cronista mexicano Carlos Monsiváis.

En representación de los EDOC, el jefe de tráfico y de Videoteca, Albino Fernández viajará a DOCSDF y será jurado en la Sección de cortos mexicanos. También el director del Consejo Nacional de Cine, Jorge Luis Serrano se unirá a la delegación ecuatoriana como jurado. Más información en: www.docsdf.com

EL OTRO CINE nuevo número en circulación

2010-10-15T09:18:00.002-05:00

YA EN CIRCULACIÓN EL OCTAVO NÚMERO DE EL OTRO CINE

Desde este jueves 14 de octubre está en circulación el número 8 del periódico EL OTRO CINE, una publicación de la Corporación Cinememoria y el Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine 'EDOC'.

Hemos dedicado este nuevo número al Festival de Cine Cero Latitud que llega a su octava edición y arranca mañana, viernes 15 de octubre, sus funciones en Quito, Otavalo y Portoviejo. Además, estamos felices de apoyar la iniciativa del primer mercado audiovisual del Ecuador 'Andén Latino', que sucederá paralelamente al festival los próximos 20, 21 y 22 de octubre.

EL OTRO CINE es una publicación que pone especial énfasis en el cine documental, pero en este número además de una evaluación de los EDOC9 y novedades de las películas que participaron, hemos puesto a dialogar la programación del Cero Latitud con la propuesta de los EDOC.

Podrás encontrar EL OTRO CINE en OchoyMedio, INCINE, Videoteca de Cinememoria, Andén Latino y también su versión digital en www.festivaledoc.org

¡No te pierdas la actualidad del cine documental, los derechos de los documentalistas, cifras de espectadores de los EDOC9, reseñas de algunas de las películas destacadas del Cero Latitud!

Resultados: Asamblea Asociación de Documentalistas del Ecuador

2010-10-12T10:16:00.001-05:00

Miembros de la Asociación y amigos realizadores:

Primero un resumen de nuestra historia:

Hace más de un año un grupo de realizadores, productores e investigadores del Documental comenzaron a gestar la idea de crear una asociación que vele por el apoyo al los documentalistas del país.

Tuvimos una primera asamblea general el 24 de septiembre en las instalaciones del INCINE en Quito, donde se constituyó la Asociación de Documentalistas del Ecuador y se aprobaron sus estatutos (disponibles en www.adec.ec ) los que fueron aprobados por los primeros 37 socios fundadores provenientes de Quito, Guayaquil, Ibarra, Macas, Cuenca y Manta.

- Lo primero fue el compromiso de esa directiva provisional de darle carácter legal a la asociación via trámite en el Ministerio de Cultura del Ecuador.

- Se recolectó una cuota de $20 entre los socios con el fin de abrir una cuenta bancaria como requisito del MInisterio para la conformación de la ADEC.

El proceso tuvo demoras en parte por la burocracia imperante además de la recolección de carnets y firma de los socios de provincia pero por fin podemos declarar que la ADEC ya tiene reconocimiento legal.

- Lo siguiente en el plano más político fue la declaración de ADEC frente al Encuentro Latinoamericano de Documentalista que se efectuó en Guayaquil en noviembre pasado.(disponible en www.adec.ec )

Hemos realizado reuniónes con el Consejo Nacional de Cine, promoviendo la discusión en torno a varios hechos que sentimos nos perjudicaron el año pasado:

- La eliminación de la categoría "Cortometraje Documental" en las convocatorias del fondos concursables del CNC.

- La no inclusión de ningún documental en la colección de cine ecuatoriano, producida y editada por el CNC.

- Un llamado de atención frente al irrespeto que ha cometido Ecuador TV censurando, mutilando, cambiando de títulos a las obras además de no tener una política clara a la hora de pagar derechos.

- Por otro lado hemos realizado junto a la Fundación Arte Nativo de Riobamba la Muestra de Documental Ecuatoriano en marzo de este año.

Sobre las reuniones del lunes 4 y sábado 9 de octubre:

- Se eligió a la nueva directiva que nos representará por los próximos dos años:

Presidente: Galo Betancourt - Quito
Vicepresidente: Pepe Yépez - Guayaquil
Secretario: Albino Fernández - Quito
Tesorero: Diego Ortuño -Quito
Vocal 1 (Directores): Julián Larrea - Macas
Vocal 2 (Técnicos): Alejandro Tobar - Quito
Vocal 3 (Productores): Marcela Doylet - Guayaquil

- Informe de Labores y Financiero por parte de Pablo Mogrovejo (Presidente saliente) y Albino Fernández (secretario)

- Reforma de los estatutos de la asociación, para asegurar la participación de la Asociación en la elección de los representantes del directorio del -Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.

- Recepción de las 2 fotos para la entrega del carnet de la asociación a los miembros.

- Socialización del proyecto "Catálogo ADEC 2011".

-Propuesta de los miembros de realizar un encuantro nacional de documentalista el 2011

- Estrategias de visibilidad de la Asociación

Como parte de los beneficios a los socios se propuso lo siguiente:

- Entrega del carnet a los socios

- Participación en el catálogo ADEC de los trabajos realizados por los socios en el 2010.

- Participación en el catálogo 10 años de Documental Ecuatoriano

Y lo inmediato:

- Fundación Cero Latitud nos apoya cediendo un espacio en la mesa de productos de venta del festival a la ADEC, para que sus miembro puedan vender sus trabajos documentales los 10 días de festival en Quito en las Instalaciones del cine 8ymedio

El costo que establecimos fue de 8.00us. por largometraje y 5.00us por corto. Sabemos que estos costos no representan la realidad de una producción pero la intención es la difusión.

Por la cercanía del festival (jueves 14) requerimos que sus trabajos los entreguen máximo el miercoles 14 en las oficinas de Corporación Cinememoria, Veintimilla E8-125 y 6 de diciembre (casa grande blanca esquinera). de 9 a 18h30

La nueva directiva se reunirá por primera vez este sábado 16, las resoluciones y compromisos se las daremos a concocer la próxima semana.

No olviden hacernos llegar dos fotos carnet o enviarlas escaneadas a este mail.

Saludos y gracias a todos

Albino Fernández B.
Secretario ADEC
Asociación de Documentalistas del Ecuador
25 20 270 - 08780 6146

Hijos de Cuba, una entrevista con Andrew Lang

2010-09-08T09:48:00.000-05:00

Puedes leer en este enlace una entrevista a Andrew Lang, director de Hijos de Cuba (EDOC9) realizada por María Campaña, la directora artística del festival, para el portal inglés de cultura latinoamericana y del Caribe, Latineos. (Entrevista en inglés)

DOCUMENTALISTAS INDEPENDIENTES AGREDIDOS, CÁMARA DESTROZADA Y CASSETTE ROBADO

2010-08-25T05:10:00.003-05:00

A continuación reproducimos, con su autorización, el testimonio de Estuardo Novoa (realizador y coordinador de prensa de la pasada edición de EDOC), quien junto con nuestro colega Vinicio Cóndor (también colaborador del festival) fue agredido el sábado pasado durante el rodaje de su documental.

"Este sábado 21 de agosto salí con mi compañero de trabajo y amigo Vinicio Cóndor a registrar el plantón organizado por varias organizaciones antitaurinas afuera de la plaza Belmonte como parte del documental que me encuentro realizando.

En este lugar se iba dar una corrida de toros como parte de las llamadas jornadas culturales taurinas en la ciudad de Quito. Anima Naturalis, Diabluma y otras organizaciones están preparando actividades festivas para indicar el malestar de la ciudadanía quiteña con quienes generan estos espectáculos taurinos, a la vez de mostrar su rechazo a los anunciantes y promotores del evento.

Cabe recalcar que el plantón fue completamente pacífico. Nunca pensamos que iba a terminar en hechos violentos incitados directamente por los taurinos y organizadores del evento.

Los taurinos se encontraban descontentos ya que el evento fue cancelado a raíz de un incumplimiento legal que prohibía que entren menores de edad...

Mientras grababa la violenta reacción de los taurinos con la cámara, un hombre de entre los agresores me arranchó la cámara tan rápido que no pude reaccionar e inmediatamente la lanzó con todas sus fuerzas contra el piso para que esta se destrozara. Vinicio Cóndor, al ver lo que sucedió, se lanzó contra el hombre que destrozó la cámara para impedir que se la llevara para enseguida recibir puñetes y patadas por parte de la enardecida turba. Ese mismo instante yo recibí varios golpes en la cara y cabeza por parte de otro hombre, ante lo cual solo pude reaccionar alejándome, sabiendo que si respondía podía haber recibido más golpes por parte del resto de taurinos.

De igual manera integrantes de las organizaciones antitaurinas y miembros de la policía estaban siendo agredidos a punta de palos, puñetazos y botellas de vidrio por lo que la policía tuvo que lanzar gas lacrimógeno para dispersar a los agresores. Mientras corría al final de la calle a los pocos instantes de recibir los golpes me encontré con Vinicio, también golpeado, y con la noticia de que la cámara había quedado entre la multitud.

Tuvimos que esperar a que los ánimos se apaciguaran un poco, especialmente alejarnos de los agresores para hablar con la policía y tratar de recuperar la cámara. No podíamos volver al punto donde vimos que la cámara había sido lanzada, porque los taurinos seguían reunidos en esa parte, por lo que seguía siendo peligroso. De lejos, junto con otros policías que también habían sido golpeados, les pedimos que nos ayudaran a recuperar la cámara. Uno de ellos volvió al lugar donde se perdió la misma y regresó para decirnos que al parecer uno de los policías había recuperado la cámara de manos de uno de los taurinos. Esperamos un rato y un policía nos entregó la cámara destrozada. Con asombro nos percatamos que la cámara estaba prendida y sin el cassette.

El día de ayer (Domingo 22 de agosto) Teleamazonas transmitió en su noticiero una nota sobre el enfrentamiento el día sábado. En las imágenes que grabaron se ve claramente como Vinicio Cóndor es agredido por varios hombres.

Nos encontramos haciendo un documental independiente con varias personas sobre el proceso de lucha de las organizaciones antitaurinas desde hace algunos años.

Me parecía importante comentarles lo sucedido para que se sepa la verdad y que de alguna manera se entienda la importancia que tiene el documental para mostrar este tipo de acontecimientos. Teleamazonas solo mostró una pequeña parte, contando que se dio un enfrentamiento pero no quienes lo iniciaron.

Estuardo Novoa"

SOY HUAO, EN OCHOYMEDIO

2010-08-24T05:57:00.004-05:00

Reproducimos este artículo de Solange Rodríguez, publicado en la edición impresa de EL OTRO CINE del pasado festival, con motivo del estreno comercial de Soy Huao, en OchoyMedio.

El documental argentino se presentó en la pasada edición de los EDOC en presencia de su director, Juan Baldana, y su productora, Mariana Cecchini. Acaba de ser estrenado comercialmente en Buenos Aires y continúa su recorrido por festivales internacionales.

Si no lo viste durante los EDOC, no te lo pierdas en agosto:

Viernes 27, 16h00 y 21h15; Sábado 28, 16h30 y 21h00; Domingo 29, 16h30 y 20h45; Lunes 30, 16h00 y 20h15, y Martes 31, 17h00 y 20h45.

La contemplación pura

Por Solange Rodríguez Pappe*

El duelo entre el hombre y la naturaleza ha sido el tema de muchísimas obras literarias y de otras tantas propuestas visuales con épocas e intencionalidades diferentes. Entre ellas mencionaré dos al azar: Nanook of the North, de Robert Flaherty (1922), reputada como el primer documental de la historia; y The Blair Witch Project, de Daniel Myrick (1999), un falso testimonio cinematográfico de supervivencia. En ambos casos, sus protagonistas deben enfrentarse a una naturaleza devoradora y terrible que estará dispuesta a acabar con sus vidas al menor descuido, y es que ése ha sido el enfoque tradicional de la cultura frente a los espacios desconocidos. Pero no queremos volver la mirada a la vieja discusión que empezó Faustino Sarmiento allá por el 1800: ¿o civilización o barbarie? Frente a esta pregunta, el documental Soy Huao, de Juan Baldana, presenta una visión romántica y sin perturbaciones del mundo íntimo de los huaoranis en el que la cámara ha podido penetrar delicadamente para mostrarnos una realidad cotidiana: el día a día de una familia de seis miembros que trabaja unida por su supervivencia.

Con sus imágenes, Baldana y su equipo hacen retornar a los espectadores a lo elemental. En una de las escenas los personajes conversan en total oscuridad entre susurros y risas; en otra, contemplan esperanzados el extraño animal que será su cena; en otra, mascan yuca para elaborar una chicha de la que todos beberán; y en otra, escuchan maravillados las palabras que el padre recita junto al río. Son instancias, fragmentos de un mundo pacífico y hasta tierno que transcurre sin tensiones. El que se hable en huaorani la mayor parte del tiempo nos recuerda que podremos tener una ventana a su espacio pero jamás nos pertenecerá del todo: el idioma es la barrera final que jamás cruzaremos. Pero ese equilibrio siempre natural tiene momentos disonantes; por ejemplo, la asistencia de los chicos a la escuela donde los niños, quienes horas antes han jugado felices con el cuerpo de un pájaro, repiten, sin comprender demasiado, palabras sueltas en inglés o cuando acuden al culto religioso para integrar un coro más bien desanimado. En ambos lugares, los protagonistas están y no están, sus miradas muestran cierto interés pero su cuerpo está realmente en otro lado, quizás moviéndose entre esa naturaleza verde que no les es para nada ajena y que les pertenece. En Soy Huao el entorno no es un espacio a ganar, sino un territorio que está allí para ser generosamente vivido. Baldana nos recuerda, quizá con cierta vergüenza, que alguna vez fuimos como esa familia, seres iluminados por el fuego, gente comunitaria y alegre que se dormía con la certeza de que no había tierra más feliz que la que estaba habitando.

* Solange Rodríguez Pappe. Escritora y guionista guayaquileña

http://www.soyhuao.com/

Puedes ver aquí el programa Palabra Suelta de EcuadorTV del 21 de mayo, donde Xavier Lasso entrevista a los realizadores del filme con motivo de su presencia en los EDOC

David Rubio, sobre Defensa 1464

2010-08-16T05:45:00.005-05:00

David Rubio, director de Defensa 1464 (Ecuador-Argentina, 2010, 70’, español), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Cómo conociste al personaje de Freda, qué te motivo a seguir su historia?
Por una casualidad, a través de un amigo que vivía en Buenos Aires. Freda, una emigrante y artista afroecuatoriana sabía una muy buena historia que hacía falta contar y su vida era también una importante historia para contar. Además, la ciudad se presentaba como un escenario excelente y la música un lenguaje universal.
¿Cuáles fueron las mayores dificultades con las que te encontraste para hacer esta película?
Comparar y cuestionar la historia oficial con la tradición oral y entender que la historia oficial está demasiado manipulada. La negación y la falta de información sobre el tema fueron obstáculos permanentes.
En el proceso ¿cuáles fueron los descubrimientos que más te motivaron a seguir con el documental?
Que no hay mas ciego que el que no quiere ver y que así son nuestras sociedades.
¿Crees que tu documental aporta a lograr que sea visible el testimonio de los afrodescendientes?
Eso espero... creo que es interesante ver lo que tienen que decir los personajes y los espacios.

Julián Larrea y Tania Laurini, sobre Por Qué murió Bosco Wisum y Numtaketji, Somos los mismos

2010-08-16T05:36:00.002-05:00

Julián Larrea y Tania Laurini, realizadores de Por Qué murió Bosco Wisum y Numtaketji, Somos los mismos, responden a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. Estos cortometrajes documentales fueron presentados en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Hace cuánto tiempo están trabajando su proyecto documental en la comunidad Shuar y cómo ha ido tomando forma?

Esto es parte de un proceso de siete años de registros documentales en territorio de la nacionalidad Shuar. El material y la interacción se han ido transformando en diferentes productos, el más difundido es el documental Tu Sangre, del 2005, que ha recorrido más de 15 festivales internacionales, (entre ellos EDOC4). Desde el 2006 venimos desarrollando un nuevo largometraje sobre el territorio shuar, su autonomía y autogobierno que esperamos salga a la luz el próximo año.

Este año presentamos, en la novena edición de los EDOC, dos cortos documentales: uno acerca de la reunión entre los Shuar del Ecuador y del Perú, después de 60 años de separación por la guerra de límites (Numtaketji, Somos los mismos). El otro, nace de las protestas de septiembre del 2009, que produjeron la muerte de Bosco Wisum, y nos despertaron la necesidad de difundir otra mirada sobre este enfrentamiento y el por qué profundo, filosófico, de su muerte.

¿Cuáles son las mayores dificultades para documentar un tema vigente, tan controvertido?

A diferencia del próximo largometraje, que lleva más de cuatro años de investigación, rodaje, escritura y reescritura, este corto nunca fue escrito. En su carácter urgente es imposible redactarlo como proyecto y buscar su financiamiento. Pero nos lo demanda la coyuntura. Así que la mayor dificultad es que no tiene financiamiento. Este documental es una realización completamente independiente.

Por lo de controvertido, pretendemos aportar una lectura superadora del conflicto bipolar, no limitada al proceso judicial al que ha sido reducida por los medios masivos y los voceros del gobierno. Una oportunidad de escuchar a los Shuar sin estigmas.

¿Cómo reciben los Shuar su presencia entre ellos, filmándolos y contando su lucha?

Desde siempre nuestra presencia ha sido natural y bien aceptada, tanto a nivel de la dirigencia, como en las comunidades. Con las películas como respaldo de nuestro trabajo, nunca hubo una situación en la que el pueblo Shuar se sintiera molesto por nuestra presencia. Cuando uno se acerca con curiosidad pero sin prejuicios, la gente percibe esto enseguida. Su rechazo es contra el racismo y el etnocentrismo.

Tania, hizo base de operaciones, con seguimiento de los medios locales, eligiendo los sucesos claves para no perderlos. Y Julián con la cámara en el registro directo.

Dice Julián: por supuesto, en medio de una dura represión con un muerto y varios heridos, es entendible que los manifestantes me rodeen y me saquen cámara, celular y documentos, pero al responder con tranquilidad y dar el tiempo para que ellos se aseguren de quién soy, la situación cambia en pocos minutos. Los mismos que me detuvieron valoran el hecho de que uno esté haciendo este trabajo, de la manera que lo hacemos. Ellos tienen mucha necesidad de comunicar, que los escuchen, que emitan sus mensajes, les molesta la distorsión y estigmatización.

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

Andrés Barriga, sobre Mejor que antes

2010-08-13T06:19:00.004-05:00

Andrés Barriga, director de Mejor que antes (Ecuador, 2009, 97', español), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Cómo elegiste a los personajes que sigue tu documental? ¿Qué te motiva de ellos, qué te inspira de sus historias?
Si bien en la película hay un intento de recorrer espacios relacionados con Alfaro, estos podían ser muy lejanos históricamente. La figura de Alfaro es un artificio narrativo que abarca una gran cantidad de tópicos. Así, Alex Campaña y su esposa cuentan cómo la prensa humilló su honor al culparlos de haber sacrificado a sus hijos cuando estos fueron víctimas de una intoxicación por un calefón averiado. Juan Cuvi, es el revolucionario utópico que regresa al lugar donde fue torturado o las migrantes ecuatorianas en España que nos muestran sus espacios de vida, entre otros. Sin olvidar la confesión del presentador de televisión, o el hallazgo de la historiadora en la biblioteca. En breve, la calumnia de la prensa, la revolución armada, el exilio y la mujer son temas alfaristas.

¿Qué es lo que te mueve de Eloy Alfaro, cómo personaje ausente e hilo conductor de tu obra?
Alfaro, como la mayoría de personajes históricos representa ideas que por lejanas parecen abstractas. La historia tiene como tarea, entre otras, restituir el aspecto concreto del pasado. El cine puede ser en ese sentido más irrespetuoso y trazar puentes sin rigor historiográfico entre el presente y el pasado. En este caso, el vínculo entre el tiempo de Alfaro y el actual es la secuencia de alumnos recitando la biografía de Alfaro, el afiche de la película o tu pregunta. Alfaro en esta película no me mueve particularmente, es la idea que de él nos hacemos la que me interesa.

¿En qué se convierte para ti la figura de Eloy Alfaro después de la realización de tu proyecto?
Creo que al no contribuir con el homenaje ni con la humanización de Alfaro, la figura queda intacta y no es difícil en el sentido que no creo que el cine tenga posibilidad de cambiar la realidad. Intervenir en ella no implica alterarla. En el mejor de los casos provocamos vínculos con la realidad, caminos que no existían.

¿Qué fue lo más difícil, impresionante, decepcionante, emotivo, de hacer esta película?
Creo que son cualidades posibles para distintas partes de la película, pero seguramente el momento de la escritura de este proyecto fue en donde se concentraron la mayoría de sensaciones, además que es una experiencia que se vive solo, al igual que el montaje. Es interesante relacionar el punto de partida con el de llegada, lo que está en medio es un juego de figurantes.

¿Mejor que antes, realmente?
Tal vez, pero ¿qué?

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

Carla Valencia, sobre Abuelos

2010-08-12T04:48:00.004-05:00

Carla Valencia, directora de Abuelos (Ecuador-Chile, 2010, 95', español), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Cómo ha sido para ti retratar a tus abuelos en ausencia?
Ha sido increíble reconstruirlos, la sensación de volver a estar cerca de Remo que es un abuelo que conocí, al que admiré y quise profundamente y haber descubierto a Juan, un abuelo del cual era casi un tabú hablar por el dolor que esto causaba. Tenerlos durante tanto tiempo presentes en mi vida ha sido intenso y lo he disfrutado mucho.
Reconstruir la vida de dos personas que ya no existen es profundizar hasta agotar todas las posibilidades, trabajo que me ha tomado tres años desde que empecé, y después finalmente elegir específicamente lo que quiero contar de cada uno de ellos.

Retratar a dos ausentes, no poder conversar con ellos ni tener sus respuestas, me ha hecho acerarme a ellos imaginariamente, pensar mucho en cada uno de los dos. A medida que los iba construyendo estaban más presentes, más cercanos, podía imaginar claramente determinados períodos de sus vidas de los que nunca supe sino hasta ahora. Acercarme a mi familia con este pretexto ha sido una experiencia muy grata.

¿Cómo fue variando o manteniéndose tu idea a lo largo de estos años, cuáles fueron tus más grandes o más importantes descubrimientos a nivel personal?
El tema principal del documental ha variado muy poco, la esencia la tuve siempre, pero a nivel personal fue interesante esta manera de convivir con los dos abuelos juntos, Juan y Remo, dos personas que no se conocieron nunca y de las cuales he encontrado sin forzar nada, muchas similitudes y algunas diferencias.
Eso se refleja mucho en el tratamiento estético del documental en donde cada personaje está relacionado con el espacio en que nació y vivió, estos lugares se oponen y se complementan.

¿Cuáles son las huellas de tus abuelos sobre ti?
He heredado de mis abuelos mi pensamiento político y espero que también el convencimiento que ambos tenían de saber que todo es posible.

¿Qué ha sido lo más difícil, impactante, trascendente de esta película para ti?
Lo más difícil ha sido enfrentarme al dolor que provocó abordar ciertos temas, ya que los dolores de la gente que uno ama se transforman en propios. Temas que no podía dejar de abordar. Hablar de la muerte, de la impotencia, del injusto fusilamiento de mi abuelo Juan y de la separación de una familia con todo lo que esto trae consigo, fue muy duro.

Lo más trascendente ha sido acercarme a mi familia que me dio toda la apertura y la confianza, entre todos sin saberlo han logrado hacerme entender exactamente de donde vengo. Todos tenemos raíces y lo importante es saber en dónde empiezan a crecer y que nos van dejando por dentro.

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

Diego Ortuño, sobre Bienvenido a tu familia

2010-08-11T03:48:00.001-05:00

Diego Ortuño, director de Bienvenido a tu familia (Ecuador-España, 2009, 63', español), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Cómo te embarcaste en un proyecto sobre migración? ¿Qué te motivó?
Viví en España durante un año y en ese tiempo conocí mucha gente, no solo ecuatorianos sino de toda Sudamérica, que habían dejado parte de su familia en sus países de origen y que esperaban volver a juntarse con ellos.
En un vuelo Madrid – Quito conocí a una mujer en particular que regresaba a Ecuador para llevarse a sus hijos a España, ella los había dejado muy pequeños y los niños se habían criado con la abuela. Mientras esta señora me contaba su historia y sus planes yo me imaginaba todo lo que tendrían que vivir esos niños al juntarse con una madre que casi no conocían, dejar a la abuela que era como su madre, y además adaptarse a un nuevo país con una cultura, costumbres, comida, clima diferentes, y todo esto estando lejos de su hogar.
A partir de este punto nació la idea clara de cómo debía ser el documental: el viaje de una familia que, luego de muchos años de separación, vuelve a juntarse.

¿Cómo elegiste a tus personajes? Entre tantas historias, ¿Cómo sentiste que éstas eran las que querías seguir?
En principio yo buscaba una familia que cumpla con ciertos requisitos, que hayan estado separados varios años, que la persona que haya migrado sea la madre, que haya dejado a sus hijos muy pequeños, que la abuela se hubiera convertido en una madre y se quede sola cuando los niños se vayan, y que luego de tanto tiempo los niños vayan a España como preadolescentes.
Durante el proceso de investigación resultó muy difícil encontrar la familia ideal, y luego de descartar algunos posibles personajes, decidimos grabar la historia de tres familias principalmente por una cuestión de producción, teníamos miedo de que nieguen los visados a alguna familia y quedarnos sin poder seguir la historia, de esta forma teníamos dos back ups.
Pero durante el proceso de grabación cada historia fue construyéndose sola, tomaron diferentes caminos y nos dimos cuenta de que todas eran interesantes y además se complementaban, para la mitad del proceso de grabación ya habíamos decidido que se contarían las tres historias.

¿Cómo fue tu proceso para lograr entrar en las vidas, los hogares y la intimidad de tus personajes?
Por un lado creo que tuve la suerte de contar con un equipo técnico de personas muy amigables y cada familia nos tomó cariño bastante rápido, pasábamos mucho tiempo con ellos, nos hicimos amigos porque no solo nos preocupábamos de grabarlos sino que participábamos de sus vidas y compartíamos cada día su cotidianidad con respeto y cariño.
Por otro lado nos convertimos en el vínculo entre el Ecuador y España, éramos las personas que estuvimos con ellos en su hogar y que los acompañamos en su viaje a su nueva vida.
La verdad es que con todas las familias se creó una buena amistad que aún se mantiene, seguimos en contacto, nos ayudamos con lo que nos es posible e incluso a mi esposa y a mí nos pidieron ser padrinos de la niña más pequeña del documental, creo que son personas que estarán siempre en nuestras vidas.

¿Cómo supiste cuando era el momento de dejar de seguir sus historias y terminar la película?
Esto es algo muy difícil de decidir en un documental pues la historia de los personajes aún no termina y se la podría seguir durante años. Incluso durante el proceso de edición teníamos la duda de si debíamos grabar algo más, pues habían pasado nueve meses desde que dejamos de grabar y las vidas de los personajes habían cambiado.
La decisión de terminar de grabar vino dada por dos razones, la primera que el presupuesto se había terminado y resultaba costoso seguir grabando, pero además vimos que las historias resultaban redondas, se cerraban y al mismo tiempo dejaban una puerta abierta para que el espectador pueda imaginar algo más y lo más interesante, pensar que en un futuro se pueda retomar el proyecto.

¿Cuál es tu mayor lección, logro o decepción vividas a lo largo de la realización de este documental?
Creo que lecciones hay muchas, a nivel profesional he aprendido muchísimo, pero lo más importante es lo que me ha dejado la parte humana, el saber que por encima de todo lo más importante es la familia, que no debería existir ningún impedimento para que las familias estén unidas y que el amor dentro de una familia siempre puede superar los obstáculos que se presenten.

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

Darío Aguirre, sobre Five Ways to Darío

2010-08-10T06:04:00.004-05:00

Darío Aguirre, director de Five Ways to Darío (Alemania, 2010, 80', español), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

¿Cómo nació la idea de un proyecto sui generis como esta búsqueda?
Fue un proceso largo que empezó cuando al llegar a Alemania hace 10 años mi nombre tomó una presencia a la que no estaba acostumbrado. Una de las pocas referencias culturales que llevaba conmigo, como es el nombre, se hizo tema. Mis compañeros chinos en el curso de Alemán se alegraron al escuchar mi nombre, ya que para ellos en chino Darío significa “vaca grande”. Luego al iniciar mis estudios en cine, casi todos los alemanes que escuchaban mi apellido me decían “Aguirre! Como la ira de Dios!”, en referencia a la película del director alemán Werner Herzog que lleva ese nombre, una película que muestra al conquistador Lope de Aguirre en su obsesión por encontrar el tesoro del Dorado.
Todo se ahondó mucho más cuando recibí un mail automático de un Darío Aguirre que no era yo y que tenía una cuenta en el servidor yahoo y pedía ponerse en contacto. Le contesté, pero nunca me respondió. Busqué en el Internet y aparecieron miles de Daríos Aguirre, así que seguí investigando y les escribí a cientos. Pensé ¿quiénes son estas personas? ¿Qué cualidades tienen? ¿Qué similitudes y diferencias hay tras un nombre? Decidí empezar entonces esta aventura de autodescubrimiento a través del encuentro con cinco personas desconocidas para tener un punto de partida para la pregunta conocida del “quién soy”, “de dónde vengo” y “a dónde voy”. Una pregunta que cuando uno está en el extranjero está siempre latente. Más que nada, la película es un homenaje a los procesos de adaptación. Estas anécdotas con el nombre - que siempre tomé con humor- me suceden todavía y todavía siguen apareciendo Daríos Aguirres.

¿Cuánto tiempo y que tan difícil fue para ti entrar en contacto con los Daríos?
Bueno la búsqueda duró alrededor de dosmeses. Poco a poco fueron llegando las respuestas de 7 Daríos, claro todos con dudas de que mi e-mail no sea algún tipo de estafa, así que también se envió cartas por correo. Luego de nuestro primer contacto por e-mail, comenzamos a hablar por teléfono para conocernos un poco, hablar del proyecto y de cómo sería la grabación. De ahí hasta el rodaje pasaron seis meses hasta nuestro encuentro.

¿Cuál fue tu mayor hallazgo hacia el final de tu realización? Te encontraste en los otros? ¿Encontraste algo tuyo en los demás?
La película me llenó de hallazgos, uno es que toda persona busca solamente ser libre y sentirse perteneciente a algo, eso es lo que pienso que nos une y mueve a todos. Así mismo pienso que el encontrarse en el otro y que el otro se encuentre en ti, era una de las cosas más enriquecedoras del viaje, de saber y vivir momentos en la vida de la gente que nos une y que se pueda ver sin perjuicios a la que no conocemos. Eso era algo que me llenó de esperanzas a pesar de vivir en tiempos de mucha injusticia.

¿Qué fue lo más difícil, impresionante, emotivo, de hacer esta película?
Lo más difícil fue el tomar distancia al momento de escribir los textos que acompañan la película, por un lado con mi biografía y con lo que encontraba durante el viaje. Pero también la distancia emocional con mis protagonistas de los cuales me tenía que despedir en los dos meses de viaje. Después de cinco días llenos de experiencias y sabiendo que debía estar preparado en dos días para el próximo Darío, con las mismas fuerzas y ganas que con el primero. Lo más impresionante, la satisfacción de cada uno con lo vivido y el sentirse agradecido con sus vidas. Esto influyó a que mis textos sean más personales.
Lo más emotivo fue el momento del fin del rodaje, ya que fue fascinante lo que vivimos y sin nada de problemas. El mejor momento: estar con muchas horas sin dormir, en un café de Buenos Aires, un refresco, sol, 27 grados y con el sentimiento de “repletura” interior. Y bueno el saber que la película continuará creciendo con el público que encuentre en sus caminos así no te llames Darío Aguirre.

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

Santiago Carcelén, sobre Camilo Egas Un hombre secreto

2010-08-09T08:24:00.004-05:00

Santiago Carcelén, director de Camilo Egas Un hombre secreto (Ecuador, 2009, 64', español e inglés con subts.), responde a un cuestionario elaborado por Paulina Simon para El Otro Cine. El documental fue presentado en la pasada edición de los 'Encuentros del Otro Cine'.

Más allá del valor cultural de Camilo Egas ¿qué valor personal tiene Egas para usted?
Egas es la expresión mas clara de consecuencia entre pensamiento y acción. Nunca se cobijó en un discurso para encubrir conductas alejadas de su pensamiento. Fue un hombre que hizo lo que predijo y cuando no dijo nada y guardo silencio al estar atravesando situaciones personales muy fuertes, expresó sus propias crisis y sus propias angustias a través de su pintura. No siempre es posible encontrar personajes como él. Muchos caen rápidamente atrapados y maniatados en las redes del poder y sin vergüenza modifican sus pensamientos y sus actos, otros guardan silencio cómplice. Pocos como Camilo Egas en el Ecuador. César Dávila Andrade me viene a la memoria como otro hombre consecuente.

Después de hacer esta película ¿cuáles son las cosas nuevas que ha aprendido usted acerca de su persona?
Son muchas las lecciones que puede dejar un trabajo como éste. La de ser cada vez más consecuente con la vida. Que hay que perseverar para llegar a dónde uno se ha planteado llegar, que hay que tener una enorme disciplina y una honestidad con uno mismo y con los demás.

La película plantea que la mirada de Camilo Egas era incómoda para el Estado ¿cree usted qué ha cambiado hoy en día la relación entre arte y Estado?
El Arte cuando es verdadero, por esencia es contestatario. Subvierte las formas de pensamiento, cuestiona lo establecido, rompe con los viejos paradigmas e intenta colocar en la conciencia de los hombres nuevas formas de ver el mundo y la vida. El Arte en sí es hacedor de Cultura. El Arte muchas veces se adelanta a los procesos revolucionarios, en otras ocasiones camina de la mano de ellos.
Camilo Egas es el fruto de la Revolución Liberal y paradójicamente, victima de la misma. En su proceso formativo en la Escuela de Bellas Artes, obra de la revolución Liberal, y por su propio origen: hijo natural de padre mestizo y madre india, incorporará tempranamente en su conciencia e inevitablemente en su hacer pictórico, a seres humanos que hasta ese entonces, en el mejor de los casos, habían servido como elementos decorativos y los vuelve personajes, sujetos de la historia: los indios. Al crear esta nueva corriente en el Ecuador, el “indigenismo”, genera una ruptura y esa ruptura, que cada vez será más radical, inevitablemente incomodará a un Estado conservador y entreguista que dramáticamente se expresa en la destrucción de su más grande obra: el Mural hecho para la Feria Mundial de Nueva York en 1939. Esa es una clara manifestación de contradicción entre poder y Arte.
En la actualidad, el Ecuador, camina, al menos eso es lo que se plantea, hacia la construcción de un nuevo Estado: democrático, incluyente, participativo; construcción que teóricamente supone una modificación en la relación entre Poder y Cultura, por lo tanto, respetuoso de las distintas expresiones y manifestaciones que surjan de esa nueva cultura. Si eso no sucede y es muy temprano para decirlo, lo único que se habrá modificado será el discurso y si la cultura se torna incomoda para el Estado en construcción, no se habrá modificado ni siquiera el discurso.
El Estado, por lo general, es muy condescendiente con los adulos y poco tolerante con las criticas, ojala podamos superar como país esa tara.

¿Con qué dificultades se encontró para la producción de esta película?
Siempre cuando uno inicia un proyecto se topa con dificultades, unas más difíciles que otras y quizá la más dramática y muy común en el Ecuador, es la que nunca fructifique el proyecto que se quiso hacer.
En el caso de este documental de Camilo Egas, me tomó siete años encontrar el financiamiento. Sin la creación del Ministerio de Cultura y el apoyo brindado por Antonio Preciado, su primer Ministro, dudo mucho que hubiese podido realizar este viejo sueño. Fuera de eso, en el proceso mismo de realización, hubieron dos hechos fuertes: el primero, la negativa del Gobierno de los Estados Unidos, de no permitir mi ingreso a ese país para poder dirigir el rodaje allá, lo que significo hacerlo desde Quito. Lo tome con mucho humor. Gracias a la nueva tecnología de comunicación eso facilitó mucho las cosas. Se puede decir que el rodaje allá fue dirigido a control remoto. La otra gran dificultad y esa si dramática, fue cuando mi equipo de producción, al regresar de los Estados Unidos, al salir del aeropuerto, fue asaltado y producto de esa acción delictiva, se sustrajeron, entre otras cosas de valor, uno de los discos duros en los que estaba almacenado todo el material de rodaje realizado allá. El golpe además de económico fue sicológico. Afortunadamente, contábamos con otro disco de respaldo que fue lo que salvo el documental. Si este no hubiera existido, el desenlace hubiese sido fatal.

Un extracto de esta entrevista se publica en EL OTRO CINE, el periódico del festival.

José Julio Barberis

2010-07-04T19:49:00.009-05:00

A los amigos uno los encuentra sin buscarlos. Están allí, pueden pasar frente a tí muchas veces y solo un día, por casualidad, cuando te detienes a cruzar con ellos dos o tres palabras, descubres en su risa o en su mirada algo con lo que te identificas, puede ser una identidad indescrifrable en ese momento, pero ese algo se traduce en un indiscutible sentimiento de confianza.

Fue quizás por eso que llamé a José Julio Barberis tan pronto supe que teníamos problemas con el master de proyección de Boris Ryzhy, el documental de Aliona van der Horst que presentamos en el último EDOC. Apenas cinco horas antes del inicio de la función nos dimos cuenta de que el master subtitulado del filme no estaba en condiciones de ser usado. Recapitular la secuencia de errores que habíamos cometido no tenía sentido entonces ni lo tiene ahora. Solo teníamos por delante la misión de enmendarlos a tiempo.

Era la primera vez que lo llamaba. Antes apenas había conversado un par de veces con él. Estaba con amigos en el Valle de los Chillos y, aunque tenía pensado venir al EDOC esa noche, la idea de sentarse a trabajar en la tarde de ese domingo soleado no lo entusiasmaba. Yo le hablaba desde el Itchimbía, a pocos pasos de la realizadora -a quien no di noticia del problema-, y con toda la adrenalina del juego le expliqué mi plan: José Julio improvisaría la subtitulación simultánea de Boris Ryzhy en las horas que nos quedaban. No solo confiaba en su profesionalismo, del que tenía certeza, sino sobretodo en su serenidad. Como prueba de que poseía ambos talentos, José Julio no se amilanó, aunque no dejó de advertirme que mi plan era un locura.

Ese fue el gesto que me hizo saber que había encontrado un amigo. Como a mí, y aunque lo callara, a él también le gustaba el peligro. A las cinco de la tarde, dos horas antes de la función, estaba en el sótano del Ochoymedio preparando el documento a partir de los subtítulos malogrados. A las seis dejó el render en marcha y fue a su casa a buscar la pantalla y los demás accesorios de la subtitulación. Proyectaríamos la cinta master en inglés y simultáneamente los subtítulos desde una computadora. Todo esto si el render terminaba a tiempo o, al menos, antes de que el público nos mandase al demonio. Para entonces ya más de cien personas esperaban la función en la antesala del cine. A las 19H00 les pedimos disculpas y les llevamos vasos de agua y media hora más tarde las hicimos entrar a la sala. Todo el prestigio del festival recaía sobre las espaldas de José Julio que sosegadamente transpiraba la demora del render que se hacía en dos computadoras. La función empezó con una hora de retraso.

Es curioso que la película que iba a subtitular fuese Boris Ryzhy. Aliona, realizadora holandesa de origen ruso, había descubierto por casualidad al "poeta de la perestroika" cuando se aficionó a las canciones de una banda punk que había musicalizado sus poemas. En ese momento decidió que su breve obra contenía toda la poesía que le interesaba leer. Nacido en una ciudad industrial de la era soviética en 1975, a Boris Ryzhy le correspondió vivir la atroz caida del sistema comunista. Su generación, dice él, fue una generación de gangsters y guardaespaldas. Casi todos sus amigos habían muerto cuando escribió los claros y tristes poemas que recuerdan esos años y esa geografía de edificios y lápidas, y que hablan de la cualidad densa y al mismo tiempo vana de nuestra existencia, independientemente del lugar donde hayamos nacido o de las circunstancias en las que vayamos a morir.

Digo que es curioso que hubiese sido esa la película que José Julio iba a subtitular esa noche, el 16 de mayo de 2010, porque Boris Ryzhy se suicidió en el 2001 a la edad de 26 años, la misma edad a la que José Julio había llegado pocos días antes y que era la que tenía el viernes pasado cuando nos sorprendió la noticia de su muerte. Nada, o quizás poco, o quizás mucho, hay en común en las vidas de José Julio Barberis y de Boris Ryzhy, el montañista colmado de voluntad y el poeta hooligan de Yekaterinenburg. Pero haya sido poco o mucho lo que los unía, está claro que se encontraron ese día, cuando José Julio tecleó una a una cada línea de los subtítulos de una película que no había visto nunca, leyendo y escuchando el diálogo en inglés y en ruso con la intensa atención de quien sabe que está en escena y que, por lo tanto, no tiene derecho a errar ni a rendirse.

Llevaré por el tiempo que me quede la memoria de su generosidad.

Manolo Sarmiento

ADIÓS JOSÉ JULIO BARBERIS

2010-07-03T02:39:00.002-05:00

Hemos recibido hoy, viernes 2 de julio, con gran pesar la noticia del fallecimiento de nuestro amigo y colaborador del festival, José Julio Barberis.
José Julio dedicó su enorme talento a varios proyectos audiovisuales en el país, formó parte de varios rodajes de películas ecuatorianas, fue asistente de arte en Qué tan lejos, para los EDOC fue el encargado de subtitulación electrónica y en vídeo en las últimas dos ediciones del festival. Sabemos que José Julio tenía una serie de proyectos en camino, entre ellos la fotografía de la ópera prima de Juan Carlos Donoso.
Nos sentimos increíblemente dolidos de ver una vida joven, repleta de energía, talento y de metas truncada tan precozmente.
De parte de todos quienes hacemos Cinememoria y la organización entera del festival EDOC hacemos llegar nuestras más sentidas condolencias a su familia y amigos.

EL SEGUNDO PLANTÓN

2010-07-02T00:36:00.000-05:00

Por Alfredo Mora Manzano

Fue un momento emotivo. Miguel Littin explicó en uno de los cuartos para rueda de prensa de la asamblea que: (estoy parafraseando) "La ley de cine es un instrumento de lucha contra el imperialismo y una herramienta de integración latinoamericana y que su derogación no es un retroceso para los cineastas del Ecuador, sino para todos los del continente". Littin se encuentra en el país como parte del jurado de la convocatoria 2010 de los fondos concursables del CNCine. Luego dijo "Ojalá tuviéramos dinero para premiar a más proyectos".

En el plantón de apoyo, el segundo por ahora, se dio frente a la puerta del antiguo congreso. Estuvimos ahí junto a algunos colegas y los alumnos y ex-alumnos del InCine y sus profesores (seguimos extrañando a los alumnos de otras instituciones).

Luego se dio la oportunidad de que un grupo pueda conversar con asambleistas de A. País que en la comisión de cultura de la Asamblea son la minoría. De la conversación se llegó a un par de acuerdos interesantes y la posibilidad de mostrar en el pleno un video de lo alcanzado gracias a la Ley de Cine y la creación del CnCine en el caso de que se pueda debatir el informe de minoría.

La reunión se cerró con el comentario efectivo y necesario de otro de los jurados internacionales presentes en la reunión, el argentino Hugo Castro Fau quien expresó que "quienes están contra la Ley de cine están contra Latinoamérica".

La posibilidad de la derogación de la ley aún existe, pero las bases de la pelea por no retroceder en el tiempo hacia el atraso y el olvido se refuerzan jueves tras jueves.

El tercer gran plantón por la cultura y el cine se dará el jueves 8 de julio frente a la asamblea.

Ley de Culturas ¿un paso adelante?

2010-06-30T12:00:00.001-05:00

Publicamos a continuación un texto de Melina Wazhima Monné que nos han enviado desde Cuenca a propósito de la propuesta de la Ley de Cultura:

Ley de Culturas ¿un paso adelante?

Estudiando la propuesta de Ley Orgánica de Culturas, nos encontramos con contradicciones y errores que se evidencian ya desde la nomenclatura de los espacios que conforman lo que se ha llamado el Sistema Nacional de Cultura; divorcio que se profundiza conforme nos aplicamos en el análisis del Informe de Mayoría para Segundo Debate del Proyecto de Ley Orgánica de Culturas, mismo que fue emitido hace pocos días y que en pocos más pasará a la plenaria de la Asamblea Nacional en donde, incluso, podría ser aprobado.

Para muestra un botón, revisemos lo que el Artículo 62, del Capítulo II de dicho informe reza literalmente:

Art. 62.- Estructura del Sistema Nacional de Cultura.- El Sistema Nacional de Cultura se conforma por los siguientes organismos competentes:

Ministerio encargado de la Cultura.

Casa de las Culturas Ecuatorianas Benjamín Carrión.

Instituto Nacional de Artes Visuales, Plásticas y Contemporáneas, que comprende:

- Literatura, el Libro y la Palabra;
- Cine y Audiovisuales;
- Teatro;
- Danza;
- Música;
- Arquitectura y restauración;
- Artes Populares; y,
- Elencos Nacionales.

Instituto Nacional de la Memoria Social y el Patrimonio Cultural, que comprende:

- Red de Museos, Sitios, Monumentos y Espacios Patrimoniales

Instituto Nacional de Bibliotecas y Archivos, que comprende:

- Red de Bibliotecas y Archivos

Instituto Nacional de Diálogo y Desarrollo de la Interculturalidad, que comprende:

- Idiomas ancestrales

Gestores culturales de los gobiernos autónomos descentralizados y entidades privadas.

El punto número tres (3) de este artículo habla de la estructuración del Instituto de Artes Visuales, Plásticas y Contemporáneas entre las que, para los señores asambleístas de mayoría de la Comisión, se cuentan la literatura y la música (¡artes visuales y plásticas por excelencia!), el teatro y la danza o el cine, que deberán renunciar respectivamente a su carácter escénico y audiovisual para poder encajar y ser beneficiados por esta Ley, así mismo los elencos nacionales y las artes populares. Tratar de comprender a lo que se refieren con “contemporáneas” resulta difícil, pero dado el contexto, puede significar cualquier cosa, aunque dicha terminología esté plenamente consensuada para su uso dentro del mundo de las artes.

Ahora bien, ojalá el problema estuviera en corregir el uso, a todas luces errado, de denominaciones dentro de la propuesta; llanas evidencias del desconocimiento y enorme distancia entre quienes redactaron y asesoraron esta Ley, y la realidad de las mismas en el contexto nacional y mundial; pero no, el problema va mucho más allá.

Asusta que aún hoy se perciba un interés tan diezmado por parte de la gran mayoría de los actores políticos, medios e incluso la misma ciudadanía al respecto. Si errores inconcebibles como estos se cometieran dentro del texto de la Ley de Comunicación, de Minas o de Aguas, de seguro el “papelón” cubriría los titulares y espacios de opinión, pero la Cultura, o las Culturas, siguen siendo considerados un “mal menor”, una ley de segunda, un conjunto de normas por las que no vale la pena jugársela, una ley en la que es más cómodo contentar a todos (aunque aquello tampoco se consiga) usando una retórica indefinible para conferir un carácter progresista a la Ley, pero que lo único que hace es demostrar la incapacidad de crear una que se convierta en un instrumento práctico y efectivo de trabajo en el campo cultural en el país.

Ha pasado todo lo contrario, la que probablemente ha sido la experiencia, a nivel de institucionalidad cultural, más exitosa en este país, al contrario de lo que se esperaría de un espacio que ha cumplido con su tarea y que es capaz de argumentar numérica, estadística y políticamente sus resultados, es de las pocas, o tal vez la única, institución a la que se desaparecerá como consecuencia de esta nueva Ley.

Hablo del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, que desde su creación, tres años atrás, ha conseguido lo que hasta este momento no ha logrado ni siquiera el Ministerio de Cultura (institución rectora del futuro Sistema Nacional de Cultura): fondos concursables con reglas claras, calendarios y plazos que en verdad se cumplen, jurados independientes de alto nivel y procesos de seguimiento y evaluación exigentes con los creadores, pero también eficaces y justos con ellos; desarrollo de un modelo de gestión que involucra al sector tanto en la elección de sus representantes, cuanto en la veeduría de los procesos y la permanente construcción y evolución de las políticas y estrategias de gestión habiendo apoyado 103 proyectos del 2007 al 2009, que premian a diferentes instancias de producción audiovisual, además de espacios de exhibición como muestras y festivales que han llegado a las ciudades más grandes y pobladas, pero también a las comunidades más recónditas; proyectos de investigación y de formación, proyectos de realización comunitaria que ponen nuevamente a prueba los alcances de un sector, que ya hace más de dos años entendió que debía extender su labor ampliamente hacia el audiovisual y fortalecerse para enfrentar los retos que con él se presentan, como las cuotas de pantalla televisiva, una esperanza para mejorar los contenidos de los canales de televisión en señal abierta, tema que concierne a más de 9 millones de ecuatorianos (as) que tenemos un televisor en casa y que sin duda esperamos se mejore la calidad y contenidos de lo que ofrecen dichas pantallas, entre muchos otros temas de interés nacional.

Sólo en cuatro años de aplicación de la Ley de Cine, que son pocos para medir resultados, el porcentaje de estrenos sólo en películas de ficción –tal vez la estancia de producción más compleja- ha subido de 1.8 estrenos al año (del 99 al 2006) a 6.3 estrenos anuales – entre el 2007 y el 2009-, con perspectivas de crecimiento altísimas. La gestión del CNCINE y la de los productores nacionales ha traído a casa una inversión extranjera de por los menos 1.243.000 dólares, que paga la realizada en ese mismo período de tiempo, 2008 – 2009, desde el estado (1.103.000 dólares), a lo que se debe sumar toda la inversión privada que completa los presupuestos de los proyectos, redundando en la creación de puestos de trabajo y el indiscutible desarrollo del sector que como sabemos incluye además a músicos, actores y actrices, fotógrafos, diseñadores, artistas de distintas ramas, técnicos de lo más variados, servicios desde los más artesanales hasta los más especializados; el cine y los audiovisuales además de ser un arte son una actividad industrial y un sector estratégico del estado.

Los números y resultados seguirían saliéndonos favorables prácticamente en todas las áreas de acción de la Ley de Cine y del quehacer del CNCINE, no sé si otras instituciones culturales estatales pueden jactarse de lo mismo, a mi por lo menos, la experiencia me dice lo contrario, y por tanto permite saber que todo el aparato burocrático planteado por la presente Ley no va a volverse mágicamente efectivo, técnico, ni va a componerse de todos sus vicios por decreto.

La Ley de Cine, que en lugar de convertirse, vía reforma, en la Ley del Cine y los Audiovisuales peligra con ser derogada, nos deja el aprendizaje de que una Ley debe ser práctica, clara y realista; que una Ley de Culturas no se vuelve histórica y transformadora por el uso de terminología embellecida. Al sector audiovisual le tomó 30 y más años de participación, construcción de consensos, resolución de conflictos al interior de su propio sector y lucha permanente, el construir lo que hoy, de un planazo pretende desaparecerse.

Hasta ahora vamos diciendo los del audiovisual, pero la Ley de Cultura, ya lo ven, necesita de un serio replanteamiento en más de un aspecto. Nosotros nos mantenemos firmes pero parece ser el momento para por lo menos plantearnos el hacer que nos miren con más seriedad que no la de embutirnos a todos los creadores bajo un instituto de las Artes Visuales, Plásticas y Contemporáneas que poco o nada responde a nuestras necesidades y realidades.

Por Melina Wazhima Monné

CINEASTAS Y TRABAJADORES DEL AUDIOVISUAL, LA LEY DE CINE AGONIZA

2010-06-22T21:01:00.004-05:00

VENGAN A LA MOVILIZACION ANTE EL CONGRESO MIERCOLES 23 DE JUNIO

Como saben, por largo tiempo la Comisión Ocasional de Cultura ha estado creando y debatiendo una nueva Ley de Cultura para el Ecuador. Dentro de este debate, la Ley de Cine ha sufrido un tira y afloja entre su existencia y su derogación.

Tras penosos ires y venires, la Comisión Ocasional de Cultura tuvo que optar la pasada semana por dos informes, uno de mayoría y uno de minoría. Y finalmente, ha aprobado y enviado al pleno de la Asamblea el Informe de Mayoría, que propone una Ley de Cultura irresponsable, creada bajo un modelo demagógico, clientelar, antitécnico y además inconstitucional, que desoye los aportes del sector cultural y apoya descaradamente el status quo.

Y para mayor desgracia para nosotros, los cineastas y trabajadores del cine y el audiovisual, DEROGA LA LEY DE CINE.

No estamos solos en esto. Otros sectores de la cultura están mostrando ya su oposición.

Esto está sucediendo ahora, tenemos una semana para dejar clara nuestra postura.

En ese tiempo, la Asamblea probablemente debatirá y quién sabe si aprobará el Informe de Mayoría con el proyecto de Ley de Cultura que plantea.

Pueden leer el Informe de Mayoría en la web de la Asamblea, dar click aquí

Por tanto, convocamos a un PLANTÓN/MANIFESTACION este Miércoles 23 de junio la las 10:00 frente a la entrada del edificio del congreso, en la calle Piedrahíta en Quito.

Nuestra reivindicación será EXIGIR A LA ASAMBLEA QUE NO CONOZCA EL INFORME DE MAYORÍA, sino que dé paso al INFORME DE MINORÍA de la comisión especial de cultura, que recoge de mejor manera lo planteado por todos los sectores de la cultura y además no deroga la ley de cine.

Animamos a los cineastas y profesionales del audiovisual de todo el país a tomar acciones públicas el mismo día y a la misma hora si no pueden venir a Quito.

Les invitamos también a reenviar esta carta con firma de adhesión, adjuntando nombre, ciudad o pueblo, profesión y número de cédula a Amaia Merino

Este comunicado será entregado a la Asamblea. ¡AHORA O NUNCA!

ENTREVISTA A SERGIO OKSMAN

2010-06-22T17:57:00.001-05:00

Sergio estudió periodismo y cine en Nueva York. Fue profesor de dirección en el Instituto de Cine de Madrid y director de la productora Documenta Films desde 2000.Como director Notes on The Other es su trigésimo tercer proyecto

En Notes on the Other y Goodbye America vemos una temática relacionada a la dualidad. En el primero tenemos a un gran grupo de imitadores y en la otra apreciamos la personalidad que hay atrás de un actor ¿Por qué está decisión?
No hay una decisión. En Notes on The Other hay un diálogo entre los imitadores, Hemingway y el padre del fotógrafo. En una crítica, leí que la película es un juego de espejos; y sí me parece eso: tiene que ver algo con la identidad.

Volviendo a Notes on The Other y a la ausencia de un personaje definido ¿Crees que a la final ese personaje puedes ser tú como director?
El creador es un personaje que se está cuestionado como un hombre. Puede ser…tal vez sea el personaje, pero me vergüenza hablar de eso. Mejor lee la crítica en el periódico del festival El Otro Cine….Lo que yo hago es compartir con el mundo mi aprendizaje.

Tu carrera como cineasta en realidad empieza en el periodismo ¿A qué se debe ese cambio?
Fue un proceso vital. En realidad me cansé de resumir al mundo en una nota de 40 segundos. Al principio mis documentales tenían demasiado de periodismo, pero luego fui descubriendo y acercándome cada vez más al cine. Pero este es un proceso muy difícil. Al menos un 95% del tiempo pasas con dudas, con miedo a correr al riesgo. Este es el peaje que tienes que pagar.
Ahora, una cosa. Yo no pienso en el espectador, o al menos no creo ser la persona correcta para explicarle algo. Para mí, él es quien crea la película cuando la contempla.

Uno de tus proyectos actuales es un guión de ficción ¿Al igual que en tus documentales piensas romper una estructura tradicional, por ejemplo, la una estructura en 3 actos?
Creo que las recetas están bien pero sólo para la cocina. En el cine hay que buscar más. Cuando trabajo no busco en los cánones, ni en las formas que ya han surgido. Mi proyecto de ficción va por ese camino; ahora, no sé si me salga bien está película.

¿Qué es para ti la ficción?
Es curioso porque Notes on The Other , por ejemplo, ha participado en festivales, como ficción, como documental o como experimental. Yo ya no sé qué es. Por eso en ningún momento intento diferenciar. Ahora, estoy interesado en hacer documentales que parezcan ficción, o ficciones que parezcan documentales. Y el resto lo dejo a los teóricos.

Por Juan José Alomía

LOS EDOC RECIBEN A 93 ESTUDIANTES DE TODO EL PAÍS

2010-06-22T17:49:00.001-05:00

Lis Quezada, estudiante de comunicación de Guayaquil, bromea y conversa con sus amigos, afuera de las salas del Ocho y Medio, en Quito. Cuando le preguntan sobre sus expectativas en el festival EDOC, responde: “Quiero empaparme de este otro tipo de cine”.

Unos minutos después de su respuesta, se levanta y se va con todo su grupo hacia un hostal en el que están hospedados en la Floresta. Ella, junto a 93 estudiantes secundarios y universitarios forma parte del programa de Becas estudiantiles para Jóvenes periodistas que visitan los EDOC, iniciativa que Cinememoria lleva a cabo por segundo año consecutivo.

Los participantes han venido de: Quevedo, Guayaquil, Machala, Machachi, Loja, Sucumbios, Ibarra, Tulcán, Manta, Santa Elena, Esmeraldas, Riobamba, Guaranda, Puyo y también se ha unido un grupo GLBT de la Casa Trans.

Según Ramiro Garrido, el encargado del proyecto, el objetivo es “difundir el festival entre públicos que no tienen acceso aún a este tipo de cine. Por eso la convocatoria se realiza entre estudiantes de provincias como Esmeraldas, Tungurahua, Sucumbíos…”. La edad mínima requerida es de 13 años, y en su mayoría los estudiantes secundarios están relacionados con clubes de periodismo y los universitarios están cursando carreras en el área de comunicación.

Los 93 jóvenes y un grupo de profesores acompañantes, han llegado en dos grupos a Quito, cada uno ha estado en el festival EDOC por 5 días. Todos los estudiantes han sido acreditados al festival y cada uno de ellos ha tenido como tarea ver por lo menos tres documentales al día. Además de las proyecciones, han recibido varias charlas y talleres sobre cine documental, su historia, la importancia de la elaboración de un guión, los modos de producir una película y también de cómo aplicar a fondos y subvenciones nacionales e internacionales para levantar un proyecto documental.

Los estudiantes han podido entablar diálogos con realizadores nacionales e internacionales que han estado presenten durante los EDOC. Para ellos se llevaron a cabo foros y proyecciones exclusivas con el periodista colombiano Hollman Morris, invitado al festival, cuya trayectoria periodística, investigativa y documental es admirada en el mundo entero y con el cineasta Sergio Oksman, quien compartió sus dos trabajos documentales Notes on the Other y Goddbye, America, con los participantes universitarios.

Gianpiero Zárate, esmeraldeño, de 24 años, comenta que trabaja para un periódico en Riobamba, donde se enteró del programa. “Yo espero tener una experiencia aquí para en el futuro hacer documentales”, opina.

Es el segundo año que Cinememoria realiza este proyecto. Para esta novena edición de los EDOC, la llegada de los jóvenes periodistas al festival contó con el apoyo del Ministerio de Educación y del Consejo Nacional de Cine, que otorgó un premio a esta iniciativa a través de su fondo concursable.

Por Juan José Alomía y Paulina Simon

CAMILO BOTERO EN LOS EDOC CON 16MEMORIAS

2010-06-22T17:45:00.003-05:00

El director colombiano Camilo Botero participó en los EDOC con su documental 16 memorias. La cinta recopila una serie de grabaciones elaboradas por Mario Posada Ochoa a su familia, entre los años 60 y 70. Después de la proyección de su película, el público pudo participar con Botero en un conversatorio. Algunas de las preguntas del público a continuación:

¿Cómo encontraste el material?
De hecho, fue algo muy casual. Había llegado a Colombia y me encontré con una amiga del colegio que me contó del material. Yo busqué en la guía telefónica a Mario Posada Ochoa, por suerte fue el único que había. Le escribí una carta donde le contaba acerca de mi proyecto, y unos 2 días después me llamó la secretaría y dijo que Mario me quería conocer. Cuando llegué a la cita, Mario me puso 2condiciones. La primera que no podía sacar el material de su casa y la otra que quería conocer a mis papás. Para ese tiempo yo era un barbón y despeinado.

¿Cuál fue la reacción de Mario al ver la película editada?
Yo siempre tuve este miedo, porque no sabía si le iba a gustar o no, pero la reacción fue muy buena. La proyecté con toda la familia y al final todos estaban llorando. A Mario le gustó, y de hecho, ganó el premio a mejor fotografía en un festival y el premio nacional de fotografía en Colombia.

En la película vemos la historia de una familia, pero ¿en todo este material no encontraste algo de historia colombiana para hacer otra película?
Sí. Había un total de 33 horas, en las que Mario no sólo había grabado a su familia, sino discursos políticos o hasta la visita del Papa en el 68. Pero mi enfoque era otro.

16memorias termina con el material grabado en los 70 ¿Por qué no introdujiste entrevistas actuales de la familia?
Para el presupuesto de la película estaba considerado entrevistas con todos los personajes, pero, después de haber digitalizado la grabación me di cuenta que no es lo quería, que la película iba mejor si quedaba sólo con ese material.

Por Juan José Alomía

CORTOMETRAJISTAS ECUATORIANOS HABLAN DE SU LABOR DOCUMENTAL

2010-06-22T17:43:00.002-05:00

El martes 18, en la Flacso, los documentalistas Víctor Carrera, Karina Páez y Verónica León mantuvieron un conversatorio acerca de sus proyectos. La discusión abordó temas como el apoyo gubernamental, el uso del cine como medio de denuncia social y la aproximación a los documentados.

En relación al último tema, Víctor Carrera puso a dialogar a su cortometraje En mi tribuna, en el que se narra el caso de un par de niños de la calle. Carrera recalcó que “antes de grabar a los chavales” se introdujo en su mundo por siquiera 3 meses. “En este proceso llegué a conectarme tanto que para el rodaje algunos de ellos sostenían el boom en los rodajes”, acotó.

Un caso parecido al de Verónica León, directora de En pie de lucha: Comunidades en defensa de la tierra. “Llegué a relacionarme muy bien con las señoras de la comunidad…ellas eran las que daban de comer al equipo”. Su documental retrata a una comunidad que ha sido relegada por una minera: una denuncia social, aunque Verónica León crea que “una película no puede cambiar al mundo”.

El financiamiento fue otro punto que se discutió en la reunión. Karina Páez mencionó que su documental Hollywood no le costó más de 50 dólares. “Yo creo que lo importante no es la plata. Si hay gente que apoye, el dinero está muy por debajo”, mencionó. Su cortometraje retrata la cotidianidad del último cine erótico ubicado en el centro histórico de Quito.

Por Juan José Alomía

SE DEBATE EL FUTURO DEL DOCUMENTAL EN LA REGIÓN

2010-06-22T17:42:00.001-05:00

El sábado 15 de mayo, en Incine, se llevó a cabo el conversatorio “El documental colombiano: la actualidad y el conflicto”. La reunión estuvo presidida por el periodista Hollman Morris (director de Toribío: La guerra en el Cauca), Camilo Botero (director de 16memorias) y Ricardo Restrepo (representante de El caso Coca-Cola y presidente de la Asociación de documentalistas de Colombia ).

En el foro se discutió sobre del futuro del documental latinoamericano, la situación colombiana y el impacto de los nuevos medios de comunicación. Sobre el primero, Restrepo opinó: “Es el mejor momento para el documental colombiano”, haciendo referencia a la ley de cultura 141, con la que se fomenta al Cine en su país.

Morris cuestionó esta afirmación. “Desde hace décadas Colombia no conoce un día de paz, y nos damos el lujo de no tener un programa de documentales en la televisión”. Además destacó la importancia de una ley que prohíba el monopolio de este medio. Destacó, también, que su visión documental se enfoca más en el aspecto periodístico, “por eso tal vez no tenga tanto cuidado en estética, pero sí con el cronograma”, dijo.

Una completa antítesis con Botero.”Yo prefiero apagar la TV”, opinó; actitud que se demuestra en su documental 16memorias, que retrata la vida de la familia Posada por un lapso de 20 años. El material fue grabado por Mario Pasado Ochoa, entre 1945 y 1971, y permaneció en un archivo de la familia hasta que Botero lo edito hace un par de años.

Los tres cineastas concordaron en que Colombia está atravesando por una época violenta, en la que el documental juega un papel muy importante. “Es que el problema ya no es sólo de Colombia, ahora es de toda la región”, acotó Restrepo.

Por Juan José Alomía

ABEL GARCÍA ROURE CONVERSA CON EL PÚBLICO

2010-06-22T16:58:00.004-05:00

El director español Abel García Roure presentó su largometraje Una cierta verdad, un documental donde cinco personajes se entrecruzan en el entorno de un hospital de salud mental en Barcelona. Después de la proyección, el sábado 22 en OchoyMedio, se llevó a cabo un foro con el público, aquí algunas de sus preguntas.

¿Por qué te involucraste con este tema?
Siempre fue un tema que me interesó mucho y las películas que hablaban de esto lo caricaturizaban. Este un espacio sobre el que existe mucha ignorancia, por eso creo había que dar luz al asunto. La película intenta aproximarse un poco al problema desde el lado de los afectados. Ya había hecho un cortometraje sobre esto, y me di cuenta que había material para más.

Después de ver la película, y es algo que me parece trágico, parece que no hay una solución para estas “enfermedades” ¿Qué se puede hacer al respecto?
Me parece que en el fondo el documental dice -esa era mi intención- que efectivamente no hay una sola verdad. Los internados conciben todas sus visiones como si fueran completamente reales. No se puede hacer mucho al respecto, pero en la película también intento mostrar que hay momentos de goce, que no siempre se está en ese estado terrible, donde se sufre mucho. Hay personas que toman medicamentos y nunca más caen en una crisis.

¿Conseguiste un permiso para grabar dentro del sanatorio? Y algo que me llamo la atención ¿Por qué ninguno de los personajes mira a la cámara?
Xavier mira a la cámara un par de veces…Y no solo conseguí un permiso, hubo un trabajo de vínculos y de tiempo. El proyecto duró más de 2 años por lo que me involucré bastante.

¿Cuál fue tu método? ¿estudiaste acerca del tema?
Sí hubo un trabajo de investigación. Tuve mucha complicidad con el director de la clínica, quien me recomendó unas lecturas. Pero claro, cuando haces el trabajo de campo, tu perspectiva cambia por completo. Y el trabajo de montaje es un momento de gran reflexión.

Durante la película no dejé de preguntarme qué tal si me vuelvo loco ¿Es algo que tú te preguntaste durante el proceso? ¿Tienes miedo a volverte loco?
Bueno, me di cuenta que es algo incontrolable. No me da miedo, pero nunca me insensibilicé durante el proceso, ni lo traté con frialdad, incluso en la sala de montaje. Siempre quise demostrar que ellos son personas como nosotros. Hay una realidad muy dolorosa, y sentí que debía transmitirla.

Por Juan José Alomía

ENTREVISTA CON SEBASTIÁN MARROQUÍN

2010-06-22T16:54:00.003-05:00

Son las 10:00 y Sebastián Marroquín está sentado en el último piso de un hotel en Quito. Bebe de una botella de agua y mira por la ventana. No tiene guardaespaldas y en el restaurante pasa desapercibido. A simple vista, no parece ser el hijo de Pablo Escobar, el narcotraficante más poderoso de los ochentas.

¿Hace cuánto inició el proyecto y por qué decidiste involucrarte en él?
Hace cuatro años y medio le dije que sí a Nicolás Entel. Antes había recibido ofertas, pero todas pretendían glorificar a la figura de mi padre. Acepté la de Nicolás porque abarcaba una óptica más grande: el problema era tratado no sólo desde mis testimonios, sino también desde el de los otros afectados (los hijos de Galán y Lara).

La película se ha proyectado en Ámsterdam, Barcelona, Buenos Aires, Guadalajara ¿Cómo te sientes exhibiéndola en Quito, donde, a diferencia del resto de ciudades, te puedes encontrar con una concurrida audiencia colombiana y más cerca de Colombia?
Es importante que se hable de reconciliación, de diálogo. Yo creo en el mensaje de la paz, porque me tocó vivir con aquellos que resolvieron sus problemas con violencia. Creo que se puede escoger el rumbo. Ecuador es una tierra hermana; me cuesta distinguir la línea que nos divide. Las fronteras en vez de separarnos deberían reunirnos.

En Pecados de mi Padre, bordeas la frontera, pero no la cruzas ¿Cuál sería el elemento necesario para que finalmente regreses a Colombia?
Yo amo a Colombia. Para mí es una pequeña muestra del paraíso, adoro su gente y las ganas que tienen de salir del conflicto. Pero creo que soy más útil estando afuera. Muchas personas se sentirían incómodas si regreso, y hago lo posible por construir la paz.

¿Cómo veías a tu padre cuando eras niño?
Como el mejor padre del mundo. Como alguien que me enseñó a montar en bicicleta o en elefante. Lo admiraba mucho.

¿Cuándo decidiste qué no querías seguir con los negocios familiares?
Los diez minutos posteriores a la llamada en la que amenacé al país. Ahí me di cuenta de lo que significaba la venganza y seguir adelante con la violencia. Sabía lo que era y no quería repetirlo. Siempre había anhelado a tener más libertad, a la educación de la familia, entonces, tenía que ir por otro camino.

En una grabación, tu padre te llama “mi hijo pacifista” ¿A qué se debe esto?
Yo tuve muchas discusiones con mi padre donde le cuestionaba los métodos que utilizaba, pero en realidad era imposible detenerlo. Ni todas las fuerzas de un país, ni las del mundo entero lo lograron: solo su muerte. Desde ahí supongo que él asumió, y aceptó, a su hijo como pacifista.

¿Podrías colocar a Pablo Escobar en un bando de los “buenos” o de los “malos”?
Puede estar un rato en cada bando. Depende de la época. Si consideras los inicios de los 80 y las 5000 viviendas que mandó a construir para los pobres, o las canchas de fútbol iluminadas que hizo para incentivar el deporte…. Pero si consideras el final de los 80, y lo ves como un hombre que mandó a asesinar a sus adversarios políticos….Se pasó a todos los bandos.

¿Alguna vez disfrutaste de la fortuna de tu padre?
Disfrute de manera efímera. Fueron 15 minutos de goce y 40 años de sufrimiento, de persecución. Cambiaría esos 15 minutos, por 40 de pobreza. La fortuna nunca nos pudo comprar ni paz, ni tranquilidad.

¿Si Pablo Escobar no hubiera realizado la llamada por la identificaron su paradero, cómo crees que ahora estarían las cosas?
Estaríamos todos muertos. La cosa estaría por ahí. Alguien tenía que sacrificarse por el resto, y, a veces, creo que mi padre hizo la llamada con conciencia de esto.

Por Juan José Alomía

elotrocineblog

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DOCUMENTALISTAS INDEPENDIENTES AGREDIDOS, CÁMARA DESTROZADA Y CASSETTE ROBADO

SOY HUAO, EN OCHOYMEDIO

Reproducimos este artículo de Solange Rodríguez, publicado en la edición impresa de EL OTRO CINE del pasado festival, con motivo del estreno comercial de Soy Huao, en OchoyMedio.

El documental argentino se presentó en la pasada edición de los EDOC en presencia de su director, Juan Baldana, y su productora, Mariana Cecchini. Acaba de ser estrenado comercialmente en Buenos Aires y continúa su recorrido por festivales internacionales.

Si no lo viste durante los EDOC, no te lo pierdas en agosto:

La contemplación pura

David Rubio, sobre Defensa 1464

Julián Larrea y Tania Laurini, sobre Por Qué murió Bosco Wisum y Numtaketji, Somos los mismos

Andrés Barriga, sobre Mejor que antes

Carla Valencia, sobre Abuelos

Diego Ortuño, sobre Bienvenido a tu familia

Darío Aguirre, sobre Five Ways to Darío

Santiago Carcelén, sobre Camilo Egas Un hombre secreto

José Julio Barberis

ADIÓS JOSÉ JULIO BARBERIS

EL SEGUNDO PLANTÓN

Ley de Culturas ¿un paso adelante?

CINEASTAS Y TRABAJADORES DEL AUDIOVISUAL, LA LEY DE CINE AGONIZA

ENTREVISTA A SERGIO OKSMAN

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